No es de extrañar la relevancia internacional que nuestro director manchego a adquirido por todo el mundo, por eso tanto es así que la filmografía de Pedro Almodóvar, "soñadora" y "sugerente", va a ser diseccionada por un grupo de psicoanalistas dependientes de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), al cual van a dedicar un total de ocho horas de charla sobre el mundo de ensoñación y los retos psicológicos de la obra del español.
Efe Thomas Brod, psiquiatra que va a ejercer como coordinador del evento, al que se prevee que acudan unas 150 personas ha declarado recientemente que
"Cada película de Almodóvar nos transporta a un mundo de sueños con distintos niveles de psicología, y en todos ellos logra no sólo que nos identifiquemos con sus personajes, por muy distintos que sean de nosotros, sino que también nos hace sentir la calidez de su corazón".
El festival de cine latino La Mirada de Melbourne, que celebrará su quinta edición del 14 al 16 de abril en la ciudad australiana, volverá a contar con Pedro Almodóvar como programador de lujo, quien elegirá cinco títulos españoles para la sección "Almodóvar presents".
"Remando al viento", de Gonzalo Suárez -curiosamente la cinta frente a la que perdió el Goya al mejor director en 1988-; "Solas", de Benito Zambrano; "La buena estrella", de Ricardo Franco; "Jamón, Jamón", de Bigas Luna, y "Bienvenido Mr. Marshall", del recientemente fallecido Luis García Berlanga, forman la selección de Almodóvar, según ha informado su productora, El Deseo S.A..
Esta última cinta, además, ha sido elegida como filme imprescindible de la historia del cine español por Antonio Banderas, actor fetiche de la primera época de Almódovar y que vuelve a trabajar con él en la esperada "La piel que habito".
El director español, ganador de dos Óscar con "Todo sobre mi madre" y "Hable con ella", forma el trío de ases en la programación de La Mirada Film Festival junto a los prestigiosos Ang Lee y Ken Loach, quienes también elegirán su película española favorita pero no lo desvelarán hasta el momento de la proyección.
Por su parte, Guillermo del Toro ha colaborado con el festival escogiendo sus tres películas mexicanas preferidas, que serán proyectadas en la sección "México Bizarro": "El vampiro", de Fernando Méndez; "El barón del terror", de Chano Urueta, y "Cabeza de Vaca", de Nicholás Echevarría.
Otras películas españolas como "También la lluvia", de Icíar Bollaín; "No controles", de Borja Cobeaga o "Pa negre", de Agustí Villaronga, participarán en este certamen que será inaugurado por "Medianeras", de Gustavo Taretto e interpretada por Pilar López de Ayala
Sus películas serán objeto de estudio enl a Universidad de California, en Los Angeles.
"Habla con ella", "Volver", "La mala educación" o "Mujeres al borde de un ataque de nervios" serán objeto .de estudio en la Universidad de California. La institución norteamericana analizará desde diferentes perspectivas psicoanalíticas las películas del cineasta manchego, Pedro Almodóvar. Sus complejos personajes y las temáticas de sus cintas serán las cuestiones principales del simposio de psiquiatría que se celebrará el próximo 16 de abril.
Tal y como ha confirmado la Universidad de California en Los Angeles, el simposio estudiará las principales películas del directo español desde diferentes perspectivas psicoanalíticas posteriores a Sigmund Freud.
"Las películas son como sueños. Siempre hay ansiedad en pequeñas dosis y siempre te identificas con los personajes sin importar lo que hagan. Se abre a todo tipo de posibilidades. Las cualidades visuales son emocionantes y hay mucho por discutir psicoanalíticamente hablando", según ha comentado Thomas Brod, coordinador del programa del Nuevo Centro de Psiquiatría de UCLA.
Por su parte, el médico Peter Wolson, miembro fundador del Instituto y Sociedad para Estudios Psicoanalíticos de Los Angeles (LAISPS), califica las cintas de Almodóvar como una versión salvaje de la comedia de los hermanos Marx. "Se mete en procesos primitivos como el cruce de los límites, los celos, la rabia, el positivismo y la venganza", en su opinión.
Wolson considera que a pesar de que nos consideramos "normales y civilizados", siempre estamos luchando contra nuestra propia psiquis, pero Almodóvar penetra en asuntos, que queremos evitar, de forma auténtica.
El evento, que se celebrará el próximo 16 de abril, estará precedido por una noche de cine (el 8 de abril) en la que se proyectarán las principales películas del director español y se realizarán diferentes charlas psicoanalíticas.
Cahiers du Cinéma recopiló las historias y trayectorias profesionales de importantes cineastas.
Woody Allen, Pedro Almodóvar, Tim Burton, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, David Lynch, Martin Scorsese y Steven Spielberg son nombres asociados con la maestría y las buenas historias en el cine.
Ahora, Cahiers du Cinéma, una de las publicaciones más importantes del séptimo arte en el mundo, recopila las historias y trayectorias profesionales de estos cineastas y las publica en 10 volúmenes.
Cada uno de estos 'cuadernos' incluye escritos de importantes críticos de cine, acompañados de fotografías familiares, de los rodajes y de las películas más importantes de los directores seleccionados.
Maestros del cine, el nombre de la colección, detalla, por ejemplo, la forma como Woody Allen (Annie Hall, Manhattan, Match Point) escaló en su carrera cinematográfica, destaca la etapa en la que hizo sus mejores comedias y explora sus facetas como hombre de familia y músico.
Lanzada en español el año pasado, la publicación se puede conseguir, inicialmente, en librerías y almacenes de cadena de Bogotá, Cali y Medellín. Su costo es de 25.000 pesos.
Sin duda, esta es una colección de consulta segura, pues Cahiers du Cinéma, fundada en 1951, ha tenido tanta influencia en el mundo cinematográfico que, incluso, posicionó el término Nouvelle Vague para denominar la 'nueva ola' del cine francés en los años 50.
Entre otras firmas, la revista ha contado con contenidos elaborados por realizadores galos como Jean-Luc Godard, François Truffaut y Claude Chabrol.
Récord batido y superado en ocho horas. El espacio radiofónico más largo de la Historia ha durado 60 horas ininterrumpidas. Desde las 9 de la mañana del 21 hasta las 9 de la noche del 23 de marzo, Fernando Carruesco y Sergio Brau han estado delante de los micrófonos de Inforadio para arrebatar la marca a un programa ruso que emitió en directo 52 horas en septiembre de 2010.
Dos días y medio de programa en los que no se han levantado prácticamente de la silla. "Ayer pensé que me dormía y que no aguantaba más. Me moría del sueño y sólo conseguí despertarme con una de las 'pirulas'", comentaba Sergio, haciendo referencia a las pastillas de cafeína que se han tomado para aguantar toda la larga jornada, porque, como decían ellos, "seguimos en lunes ya que no nos hemos acostado, así que continuamos en esa fecha". Y, efectivamente, no han dormido más que un cuarto de hora al día y por recomendación médica.
Pero ha merecido la pena, porque "éste es sin duda el día más feliz de mi vida y también el más cansado", aseguraba Fernando cuando sólo quedaban 10 minutos para el final del largo programa. Sergio no tenía tan claro: "yo no sé si el mejor de mi vida, pero desde luego es uno de los que jamás olvidaré".
Acababa el reto que se habían marcado cinco meses atrás cuando a Fernando alumno de la Facultad de Ciencias de la Información y conductor de un programa en Inforadio, la emisora de la Universidad Complutense de Madrid, se le ocurrió la idea y llamó a su amigo Sergio. Desde entonces han preparado el guión de este extenso programa. Pero no han estado solos. Han contado con la colaboración de más de 100 alumnos de la facultad, de varios profesores y la intervención en directo de unos 120 representantes del mundo del periodismo, la cultura, la educación y el deporte, como Pedro Piqueras, Vicente Vallés, el Gran Wyoming, Pedro Almodóvar, Matías Prats o Dani Mateos.
En los últimos minutos del espacio, Fernando no se ha olvidado de ellos y ha leído uno a uno los nombres de todos los voluntarios que han participado. Los dos locutores han reconocido que, sin la ayuda de todos, el programa jamás hubiera salido adelante.
Récord de bajo coste
Record Guinness exigió a la organización del evento unos 3.500 euros diarios para que uno de sus jueces se trasladase a Madrid y legitimase que se trataba del programa de radio más largo de la Historia. Ante la imposibilidad de reunir esos más de 10.000 euros, decidieron optan un plan b, con el que obtendrán el mismo certificado pero a largo plazo, no en el acto como se lo otorgarían si pagasen.
Para que les concedan el título, hay que mandar a Record Guinness la grabación audiovisual de todo el programa y las firmas de los testigos que, en turnos de cuatro horas, han estado presentes en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Información, desde donde se ha emitido el gran espacio radiofónico.
Además, la organización ha puesto ciertas bases para validar la hazaña. Los locutores tenían cinco minutos de descanso por cada hora de emisión, acumulables en caso de no ser consumidos. Si uno optaba hacer una pausa, tenían que hacerla juntos. De ahí que hayan decidido batir esa marca sólo dos personas, porque movilizar a más para ir al baño, por ejemplo, pensaron que sería más complicado.
Además, cada minuto, y siempre y cuando no estuviesen descansando, ambos tenían que hablar para demostrar que seguían delante de los micrófonos. Les exigían también que varios medios de comunicación, tanto nacionales como internacionales, publicasen el evento. Y que los testigos que garantizasen la autenticidad del reto fuesen periodistas en activo no relacionados con la Universidad.
La próxima película del cineasta español Pedro Almodóvar, "La piel que habito", fue citada por la revista The Hollywood Reporter como una de las probables participantes este año por la Palma de Oro en el festival de Cannes, según un artículo publicado hoy.
En su repaso previo al posible cartel del evento que se celebrará entre el 11 y el 22 de mayo, la revista barajó entre los títulos más esperados a la producción del director manchego, que protagoniza Antonio Banderas, así como a "The Tree of Life" de Terence Malick o "Restless" de Gus Van Sant.
La lista oficial de películas que tomarán parte en Cannes no se dará a conocer hasta mediados del mes de abril, si bien ya se confirmó que Woody Allen abrirá el festival con su último proyecto "Midnight in Paris", en el que participó la primera dama francesa, Carla Bruni.
Se espera que el presidente francés, Nicolas Sarkozy, acompañe a su esposa en la alfombra roja de la noche inaugural.
Pedro Almodóvar ya ganó la Palma de Oro en 1999 por "Todo sobre mi madre" y sus películas "Volver" (2006) y "Los abrazos rotos" (2009) fueron finalistas al premio.
Otras cintas que se prevén como competidoras por el galardón en esta edición del festival son "Melancholia" de Lars Von Trier, "Le gamin au velo" de Jean-Pierre y Luc Dardenne, "On the Road" de Walter Salles y "Habemus Papam" de Nanni Moretti.
El cineasta manchego habla por primera vez de su próximo filme, «La piel que habito», protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya.
El cineasta español Pedro Almodóvar cree que el actor Antonio Banderas es "perfecto" para interpretar a un personaje antisocial y por eso lo eligió para encarnar al doctor Ledgard, el cirujano plástico protagonista de su último filme, "La piel que habito".
En una entrevista que publica hoy el diario italiano "La Repubblica", Almodóvar explica que su reencuentro con Banderas para "La piel que habito" ha sido como si no hubiera pasado el tiempo, como si acabaran de rodar "¡Átame!", el filme que el actor español protagonizó junto a Victoria Abril, en 1990.
"En el momento en el que Antonio entró en mi oficina fue como si acabáramos de rodar '¡Átame!". Lo he querido junto a mí porque es perfecto para interpretar a un personaje antisocial: Antonio, a la edad de 50 años, ha sabido meterse a la perfección en ese papel. Lo he querido también porque, explorando nuevos caminos, con él sabía que iba sobre seguro", afirma el cineasta. Almodóvar explica que, en un primer momento, pensó en la actriz española Penélope Cruz también para esta cinta, pero que, al observar "cómo se desarrolló después la historia", no la veía comoprotagonista, papel que finalmente ofreció a Elena Anaya.
"La piel que habito" está basada en la novela "Tarántula", del francés Thierry Jonquet, y plasma la historia de un eminente cirujano plástico que quiere crear una nueva piel gracias a los avances de la terapia celular, una trama que "fascinó" a Almodóvar y que le ha llevado a un nuevo tipo de cine. "Es el trabajo más difícil que he hecho. Es mi debut en el horror. No hay gritos ni masacres. La violencia es psicológica. Es una mezcla de cine negro, terror, ciencia ficción, pero no respeta ninguna regla de género", afirma el cineasta.
Según "La Repubblica", la nueva cinta de Almodóvar, que llegará a los cines de España en septiembre, tiene muchas posibilidades de presentarse en el próximo Festival de Cine de Cannes.
El director de cine Pedro Almodóvar y la actriz Pilar Bardem apoyan la campaña 'Solidarios con Garzón', que se presentará mañana, a las 11:30 horas, en el Club Internacional de Prensa de Madrid, para mostrar su solidaridad con el ex magistrado de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón "frente al proceso injusto que le va a sentar en el banquillo, su eventual condena, y en defensa de la democracia y de las víctimas del franquismo".
Ante la inminencia del juicio contra el juez Baltasar Garzón, las organizaciones del movimiento democrático de la Memoria Histórica, junto con ciudadanos, intelectuales y artistas, iniciarán una serie de actos de apoyo al juez, los cuales darán comienzo el próximo día 12 de marzo en Barcelona y el día 19 en Madrid, extendiéndose en el tiempo durante la celebración del juicio.
La iniciativa, que cuenta además con el apoyo de las principales organizaciones sindicales, sociales, ciudadanas y políticas, será presentada en rueda de prensa por Marisa Paredes, Luis García Montero, un representante de las víctimas del franquismo y del movimiento democrático de la memoria, y contará con la presencia de Almudena Grandes, José Manuel Caballero Bonald, Azucena Rodríguez, Eduardo Mendicutti, Benjamín Prado y Tomás Segovia.
Además, entre los intelectuales y artistas, que apoyan la campaña y han comprometido su asistencia a alguno de los actos, figuran, aparte de los ya mencionados Almodóvar y Bardem, Marcos Ana, Enma Cohen, Rosana Pastor, José Sacristán, Juan Diego, Fanny Rubio, Ana Labordeta, Fernando León de Aranoa, Benjamín Prado, Miguel Ríos o Azucena Rodríguez.
La Cinemateca Boliviana proyecta la obra del cineasta sobre la realidad marginal que destruye la forma tradicional del cine español burgués.
La obra cinematográfica del realizador español Pedro Almodóvar, que cultiva un naturalismo que a la vez destruye la tradición del cine burgués de su país y refleja la otra realidad de la marginalidad o del subproletariado urbano con elementos escandalosos y provocadores, se proyecta del 3 al 16 de marzo en la Cinemateca Boliviana de la hoyada paceña.
El director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España, marchó de una provincia a los 22 años a Madrid para estudiar, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine.
Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de oficinista en una Telefónica, que conservó durante 12 años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña. Fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura. Junto al dúo de punk-glam-rock paródico Almodóvar y McNamara, al lado de Fabio McNamara, generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.
Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Oscar.
Ostenta la orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Harvard en junio de 2009, en EEUU.
Escribió también la novela corta Fuego en las entrañas, alguna fotonovela porno (Toda tuya) y múltiples relatos en periódicos (El País, Diario 16 y La Luna), y cómics como Star, El Víbora y Vibraciones, y creó un personaje propio llamado Patty Diphusa.
Dirigió su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500.000 pesetas (unos tres mil euros actuales) que obtuvo de sus amigos.
Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), que estuvo protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. En 1985 rueda el corto Tráiler para amantes de lo prohibido por encargo de Televisión Española para el programa La Edad de Oro. En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuyo primer producto sería La ley del deseo (1986), al que seguirían Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1989) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Francia, y abundantes premios internacionales.
Los filmes que se proyectan a las 19.00 y 21.00 son: Kika; Laberinto de pasiones; Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón; Carne trémula; Átame; Mujeres al borde de un ataque de nervios; Matador; Qué he hecho para merecer esto.
Un amplio grupo de cineastas europeos -encabezado por Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Ken Loach, Michael Haneke o Nanni Moretti- ha firmado un manifiesto en el que exige a la Comisión Europea que no suprima las ayudas públicas al desarrollo y distribución de películas del programa MEDIA, que está dotado con 755 millones de euros para el periodo 2007-2013.
"Rechazamos pura y simplemente la supresión del programa MEDIA o su fusión en el interior de otro programa más amplio", señala el manifiesto. Ello supondría "un atentado contra la creación y la cultura, que son las raíces de nuestra identidad y nuestros valores europeos", añaden los cineastas, que reclaman una reunión urgente con el presidente del Ejecutivo comunitario, José Manuel Durao Barroso.
Desde la Comisión se asegura que el programa MEDIA "no está en peligro" y que el Ejecutivo comunitario "apoya enérgicamente sus objetivos", según ha explicado el portavoz de Cultura, Dennis Abbott. A finales de 2013, el programa habrá invertido más de 1.700 millones de euros en el sector.
No obstante, el portavoz ha admitido que, a partir de 2014, se pueden introducir "algunos cambios" en MEDIA "para garantizar que sigue el ritmo de retos como la digitalización y el cambio tecnológico".
"Queremos garantizar que cada euro de este programa se gaste con la máxima eficiencia. Queremos que sea todavía más fácil de usar. Esta es la mejor manera de garantizar el valor añadido del programa en el futuro", ha concluido.
No cabe duda que nuestro país ha dado a luz a numerosos directores de cine, a más particular e ingenioso cada uno de ellos. Pero nadie ha tenido la imaginación de hacer algo distinto que se evada del mimetismo californiano. Falla la originalidad.
El pasado día 25 podíamos leer en la columna de opinión del Cultural.es al ilustre periodista y miembro de la Real Academia Española Luis María Ansón deshacerse en elogios hacía nuestro director manchego más internacional.
Nadie puede negar seriamente que el cine español actual vive una edad de oro y se ha encaramado en cimas internacionales tantos años inalcanzables. Almodóvar, Garci, Trueba, Amenábar son nombres de resonancia mundial. Penélope Cruz, Antonio Banderas o Javier Bardem ocupan lugares nunca pisados por actores españoles.
"He conocido a Buñuel, a Berlanga, a Bardem, a Garci y a Almodóvar. He saludado en alguna ocasión a Amenábar y no sé si a Trueba. Buñuel fue el genio; Berlanga, la inteligencia; Bardem, la descarga intelectual; Garci, la intimidad; Trueba, la mesura; Amenábar, la calidad; Almodóvar, que sé yo qué es Almodóvar"
Tras conocerle en su despacho del ABC, escribió: “Almodóvar, tú eres Pedro…”. Y sobre esa piedra se ha levantado lo mejor de la historia del cine español. Almodóvar es el disparate, la mordacidad, la fantasía, la provocación, el jadeo, la saturnal. Es la utopía, el delirio, el enojo, la exigencia, la mosca cojonera. Es la excitación, la ironía, el antojo, el deseo, el alboroto, el gemido, la exaltación, el aspaviento del novicio, el ademán del padre prior. Es la alucinación, la desmesura, el clímax, la plasticidad, la perspicacia, el fornicario, el relicario. Es la inteligencia en estado puro, la fábula, el hostigamiento, la madera desesperada de las guitarras lejanas, la avispa que deja el aguijón clavado sobre el celuloide.
Almodóvar, todavía en plena juventud, ocupa ya el primer lugar de la historia del cine español, cuya solidez ha cristalizado en los más altos premios norteamericanos, europeos y asiáticos.
En la era de las tecnologías en la que vivimos es difícil no caer preso de las redes sociales, tanto es asi que hasta nuestro director más internacional ha acabado cayendo, apuntándose así a la moda cibernauta que comparten millones de personas. Dentro de poco comenzará a publicitar su nueva película "La piel que habito" así que ésta se convierte en el ingrediente especial de su nuevo ciberespacio. Pero los visitantes no sólo podrán tener conocimiento de este proyecto, pues hay que decir que Almodóvar se ha esmerado y ha escrito infinidad de contenidos, por lo que el blog servirá para conocer un poco mejor al artista. La página tiene fotografías y próximamente vídeos. También contará en un futuro con versiones en inglés y francés del contenido.
El semanario Entertainment Weekly acaba de publicar una lista de los, a su parecer, 25 mejores directores de la actualidad. La lista la encabeza David Fincher, seguido de Christopher Nolan y Steven Spielberg. Como siempre, hay algunas ausencias destacables como Sam Mendes o Jason Reitman, que quizá debieran estar en el lugar de David O. Russell o Edgar Wright. Cabe destacar también la presencia del director español Pedro Almodóvar.
Tenéis la lista a continuación:
25. Wes Anderson
24. Mike Leigh
23. Brad Bird
22. J.J. Abrams
21. Spike Lee
20. Edgar Wright
19. Peter Jackson
18. James Cameron
17. David Lynch
16. David O. Russell
15. Kathryn Bigelow
14. Danny Boyle
13. Roman Polanski
12. Guillermo del Toro
11. Paul Thomas Anderson
10. Pedro Almodóvar
9. Clint Eastwood
8. Terrence Malick
7. Quentin Tarantino
6. Joel y Ethan Coen
5. Darren Aronofsky
4. Martin Scorsese
3. Steven Spielberg
2. Christopher Nolan
1. David Fincher
Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y musico aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. Desde su debut Almodovar se ha ido labrando un prestigio internacional con su particular estilo que ha sido reconocido incluso con varios Oscars.
Interesado por el séptimo arte desde pequeño, Pedro Almodóvar se lanzó a conseguir su sueño de hacer cine a los 16 años, cuando se trasladó a Madrid con la intención de estudiar y labrarse una carrera.
Durante años trabajó en diferentes empleos y ahorró dinero suficiente para comprarse una cámara de súper ocho: con ella empezó a rodar sus primeros cortos, que le sirvieron de aprendizaje como cineasta.
En aquellos tiempos, Almodóvar alternaba sus inicios en el cine con otras actividades artísticas: escritor (guiones de cómic, colaboraciones en periódicos y revistas underground, novelas), actor teatral (formó parte del grupo Los Goliardos, donde conoció a Carmen Maura), músico (creó un grupo de punk-glam-rock junto a McNamara)
