Glen Basner's FilmNation Entertainment será la compañía que se encargue de las ventas internacionales de 'La piel que habito', de Pedro Almodóvar.
El nuevo filme de Pedro Almodóvar ya ha encontrado distribuidor internacional, en el mercado de la industria que se celebra en paralelo al Festival de Cannes.
El primero en comprar sus derechos fue el realizador británico Nicolas Roeg, que los vendió a Almodóvar, quien en 2002 ya anunció su intención de rodar la película.
Bigas Luna desnudó a Leonor Watling en 'Son de mar', así que tenía la confianza necesaria para pedirle que le acompañara en su aventura de presidir la Academia del Cine Español. El director presentó ayer oficialmente su candidatura -la única hasta la fecha-, compuesta por la actriz y el director de producción Yousaf Bokhari, que actualmente es vocal de la junta directiva. El plazo para que compitan otros candidatos termina el 18 de marzo. Los académicos votarán el próximo 10 de abril al sucesor de Álex de la Iglesia, quien a finales de enero anunció su dimisión por estar en desacuerdo con la 'ley Sinde'. Watling y Bokhari acompañarían durante tres años a Bigas Lunas en la junta directiva, formada por un presidente y tres vicepresidentes, en la actualidad Icíar Bollaín, Emilio Pina y Teresa Enrich.
El autor de 'Jamón, jamón' y 'Yo soy la Juani' había expresado su deseo de contar con un actor en su candidatura, el colectivo más numeroso entre los académicos. También pretende «darle un toque sexy a la Academia y ayudar a la promoción internacional del cine español». Leonor Watling, actriz y cantante del grupo Marlango, ha sido dos veces candidata a los Goya y el año pasado estrenó 'Lope'. Además, ha participado en varias cintas del realizador catalán. Yousaf Bokhari ha trabajado en películas como 'Balada triste de trompeta', 'Tetro' y '007. El mundo no es suficiente'
El XVIII Festival Solidario de Cine Español de Cáceres comienza el próximo sábado, día 12, con la inauguración de una exposición sobre 'Los Santos Inocentes', denominada 'Milana bonita', sobre la película que Mario Camus dirigió en 1984 íntegramente en Extremadura, y que podrá verse en el Centro CulturalSan Jorge de la capital cacereña.
Con el lema 'Ver cine español ayuda' el certamen propone disfrutar de 31 horas de cine español repartidas en doce películas y 57 cortometrajes de ocho Comunidades Autónomas, además de otras actividades paralelas, algunas de las cuales han tenido que reducirse este año debido al recorte presupuestario que ha sufrido la muestra pasando de los 180.000 euros del año pasado a los 60.000 euros con los que se cuenta en esta edición.
No obstante, el director del certamen y presidente de la Fundación Rebross, Tinti Rebollo, ha señalado en rueda de prensa este lunes que la organización "continúa con mucho ánimo, a pesar de las dificultades económicas" y que esta reducción del presupuesto "ha supuesto un reto para seguir organizando un festival que fusiona la cultura y la solidaridad", ya que la recaudación de todas las actividades se destina a las ongs Inti Rayni y el Comité Ipiranga, dos organizaciones extremeñas que desarrollan su labor en Perú y Brasil, respectivamente.
La cartelera del festival incluye títulos destacados de la producción española del último año como 'Pa negre', gran triunfadora de los últimos premios Goya con nueve galardones; 'Planes para mañana', rodada en Cáceres, o la extremeña 'El tesoro del Rey Midas', candidata al Premio Goya al mejor largometraje de animación del 2011.
Otros títulos que se podrán ver, del 14 al 18 de marzo, en los Multicines Cáceres, al precio de tres euros y en tres sesiones cada día de proyección, son 'Bon appétit', 'Pájaros de papel', 'Todas las canciones hablan de mi', 'Buried-Enterrado', 'Lope', 'Todo lo que tú quieras' o 'También la lluvia', además de 'Blog' que se proyecta en la sección juvenil para escolares de los centros cacereños a partir de esta semana y que ya ha podido verse en Plasencia, Coria y Arroyo de la Luz.
La actriz brasileña Alice Braga consideró hoy en una entrevista realizada en roma donde se encuentra promocionanado su última película, que todos los actores "sueñan" con trabajar con el oscarizado director español Pedro Almodóvar porque es un cineasta "fenomenal".
Subrayó que no quiere encerrarse en un sólo tipo de género cinematográfico, sino trabajar en todo tipo de proyectos y con personas diferentes.
"Me gusta afrontar desafíos porque uno aprende mucho", aseguró la protagonista de títulos como "A ciegas" (2008) y "Soy leyenda" (2007) y que se dio a conocer con "Ciudad de Dios" (2002).
A este respecto, agregó que le gustaría tomar parte en una comedia, algo que no ha hecho hasta el momento, y subrayó que lo que más le interesa son los personajes y no las nacionalidades, las lenguas o el tamaño de las producciones.
El pasado lunes hacíamos referencia en una entrada a la ya famosa canción de Joaquin Sabina "Yo quiero ser una chica Almodóvar", pues bien aquí os la dejo para deleite de muchos "sabineros" y "almodovarianos".
Si eres un fan incondicional de uno de nuestros cineastas más internacionales, no podrás resistirte a llevarte a casa esta colección.La marca de espresso italiano ha apoyado siempre al mundo cinematográfico y, en este caso, prosigue la colaboración con Almodóvar con una colección compuesta de seis tazas, en la versión espresso y cappuccino.
“Durante mucho tiempo el café illy ha estado presente en los sets de rodaje de Almodóvar. De ahí nació la idea de verificar su interés en trabajar y desarrollar un proyecto dentro de las illy Art Collection” comenta Carlo Bach, director artístico de illycaffè. "Estábamos seguros de que su creatividad y su enfoque poco convencional a la narración, constituiría otro momento importante en nuestro camino".
Las illy Art Collection, colecciones de tazas de artista que la empresa de Trieste realiza desde el año 1992, son una de las expresiones más claras de la relación entre illycaffè y el arte contemporáneo. Las tazas diseñadas por Almodovar están decoradas con diseños geométricos acompañados de imágenes de algunas de las películas más emblemáticas del cineasta manchego. Entre ellas, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988), “¡Átame!” (1990), “Tacones lejanos” (1991), “La flor de mi secreto” (1995), “La mala educación” (2004) y “Volver” (2006).
El mundo de la moda esperaba impaciente el último desfile de John Galliano para Dior que tuvo lugar en Paris el pasado viernes. Con el corazón triste, la asistencia y los seguidores del diseñador no tuvieron tiempo de despedirse de él dado que la firma francesa le había despedido unos días antes del desfile por injurias racistas.
Para este desfile un poco particular, el backstage ha sido cerrado para la prensa y los invitados VIP. En ese lugar generalmente se venía a felicitar a John Galliano pero esta vez, los directivos de Dior han preferido evitar todo tipo de comentario o declaración respecto al escándalo mediático.
A la primera fila de los desfiles de Dior siempre acuden grandes estrellas. A finales de Enero, durante la Semana de la Alta Costura, vino por ejemplo el cineasta Pedro Almodovar, emocionado y “cerca de las lágrimas” por la belleza de sus creaciones.
Pero no sólo nuestro querído Pedro es fiel a la firma Dior, también se le ha podido ver en numerosas ocasiones apoyando a su gran amigo Gaultier, que dejó su desfile silencioso, sin música. Al final sonó un can-cán para el cierre, con una despedida que impactó a todos: una bailarina protagonizó un baile con un impresionante vestido en cuyo forro se dibujaban multitud de piernas femeninas. El de Jean Paul Gaultier fue considerado como «el mejor desfile» de las tres jornadas de alta costura abiertas el lunes, según su amigo y director de cine español Pedro Almodóvar. El negro estuvo omnipresente, sin por ello prescindir del color.
Sin duda, el cine español va a tener esta año dos regresos sonados. De hecho, ya lo están siendo, y bastante. Esta misma semana se estrena una de las películas más esperadas, pues viene avalada por el éxito de una trilogía absolutamente taquillera en el mundo entero.
Torrente 4: Lethal Crisis llega pisando fuerte y con una campaña de promoción increíble: ni más ni menos que la inclusión de varios cameos de famosos españoles que seguramente darán a la cinta el éxito seguro ¿No sabes todavía quién interviene?
Pues, por ejemplo, Belén Esteban (sí, es verdad, sí), Ana Obregón, algunos futbolistas, el colaborador de programas del corazón Kiko Matamoros y unos cuantos más. ¿Te lo vas a perder? La verdad es que los tráiler de esta nueva entrega prometen.
Pedro Almodóvar estrenará también próximamente "La piel que habito", su nueva película.Antonio Banderas, Marisa Paredes y la jovencísima Blanca Suárez nos traerán una historia de misterio y terror al más puro estilo.
Las concejalías de Cultura y de Igualdad del Ayuntamiento de Benidorm han programado la proyección de dos películas protagonizadas por mujeres con motivo del Día Internacional de la Mujer, que se celebra cada 8 de marzo. En el salón de actos del Consistorio se emitirá mañana Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, película escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, y el miércoles, Magnolias de acero, de Herbert Ross. Ambas proyecciones comenzarán a las 19.30 horas con acceso gratuito hasta completar el aforo de la sala.
El Ayuntamiento de Benidorm proyectará estas películas para conmemorar el Día Internacional de la Mujer en sustitución de la segunda edición de la Muestra Itinerante de Cine Español protagonizado por mujeres. Este ciclo, previsto para este mes de marzo, ha quedado pospuesto por razones administrativas.
La concejala de Cultura, Maite Iraola, y la de Igualdad, Cristina Escoda, explican que “se trata de dos películas que abordan temáticas diferentes pero que tienen en común a la mujer, protagonista principal de cada una de las historias”. Ambas coinciden en que “con la proyección de estos trabajos contribuimos a poner en valor la figura de la mujer a partir de las situaciones personales y los vínculos que se crean entre las protagonistas”.
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón está considerada la primera película comercial de Pedro Almodóvar. Filmada en 1980, está protagonizada por Carmen Maura, Eva Siva y Olvido Gara (Alaska), tres chicas que viven en Madrid durante la época inicial de la movida madrileña.
Magnolias de acero es una producción estadounidense protagonizada por Sally Field, Daryl Hannah y Julia Roberts, quien fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto en 1989. Esta comedia dramática refleja una historia cotidiana, de amores y desamores, entre un grupo de amigas en una pequeña ciudad norteamericana.
Álex de la Iglesia presentó el pasado jueves en el Teatro Romano de Cartagena el rodaje de su nueva película, 'La chispa de la vida', protagonizada por José Mota y Salma Hayek. Una vuelta al 'vivir rodando' después de su polémica dimisión como presidente de la Academia de Cine por su desencuentro con la ministra de Cultura tras el acuerdo para sacar adelante la 'Ley Sinde'. "Me encantaría que ése no fuese el titular, pero, efectivamente, estoy disfrutando de ser director de cine de nuevo", ha dicho el todavía presidente de la Academia.
La película, producida por Andrés Vicente Gómez, cuenta la historia de Roberto, un publicista en paro que, abandonado por todos sus amigos, decide recuperar los paraísos perdidos volviendo al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer (a la que da vida Salma Hayek). Pero resulta que ya no hay hotel porque han descubierto las ruinas de un teatro romano. Aparece un guardia jurado, Roberto se asusta, se cae sobre un encofrado y se le clava un hierro en la cabeza. Si se mueve, se muere. Así que decide vender su agonía a los medios de comunicación para sacar algo de tajada.
"El que tenga una barra de hierro clavada en la cabeza es lo de menos, porque el personaje está francamente asediado por los problemas", indica De la Iglesia. Aparte del paro, unos hijos disfuncionales, encarnados por Eduardo Casanova (el Fidel de 'Aída') y Nerea Camacho (ganadora de un goya por su papel en 'Camino') y la sensación de no saber lo que va a pasar.
"El sufrimiento es quedarme parado"
"Podría ser una tragedia de Eurípides o Neil Simon", apunta el director, "pero también una obra de Esquilo o Berlanga". Aroma clásico en definitiva, con su coro, con sus tres actos y con su drama, "drama duro, ojo, que aquí lo cómico se usa para crear un contraste ácido, grotesco y pesadillesco", según sus palabras. "Roberto está en una situación en la que, si se mueve, muere. Y me parece el perfecto ejemplo para hablar dela situación en la que nos encontramos, de crisis y desamparo social insostenible", explica. "Yo soy lo contrario. Si no me muevo, me muero. Para mí el sufrimiento es quedarme parado. Por eso entiendo muy bien la historia".
En este sentido, José Mota afirma que es "un lujo" que haya pasado por su vida este papel "de denuncia social de todo lo que está ocurriendo en el mundo y ante lo cual muchas veces no se puede hacer nada, ni siquiera patalear". Su compañera de reparto señala que conocía el cine de Álex pero que estaba esperando que "el desgraciado" le llamase y que una de las razones por las que trabajó con él fue "porque el personaje me hizo pensar en todas las mujeres que son esposas, madres y los verdaderos pilares de la familia. Se ha hecho muy poco por esas mujeres que tienen que poner buena cara en tiempos difíciles, levantar el ánimo a su familia, sin ni siquiera espacio para deprimirse ni llorar".
Probando nuevas formas de estreno
Aún así, en medio de la crisis, de la piratería, del cambio de modelo de mercado y de los malos resultados de taquilla de su anterior película, el director vasco dice tener motivos para no perder la sonrisa: "Ahora todo es muy difícil, pero 'Balada triste de trompeta' es una película con una vida internacional más poderosa que en su país de origen. Se estrena en Francia, en Reino Unido, Sudamérica, Estados Unidos... Estoy viviendo un proceso en el que estoy trabajando casi para fuera. Mi mercado principal no es el español. Con esta película, sin duda".
También afirma que el proceso de polémicas, tensiones y dimisiones no ha sido "en ningún momento traumático". "Lo he vivido con entereza y estoy a gusto con las decisiones que he tomado. Ahora estoy disfrutando de mi trabajo, que es lo mejor que puede decir una persona. Hay muchos que no pueden y esto es precisamente. Y éste es precisamente el tema de la película".
El cineasta habla también de la famosa foto en la gala de los Goya, con Ángeles González-Sinde cogida de su brazo: "En ese momento era mi trabajo. Hemos sido muy amigos. Pero ése no era nuestro mejor momento". Respecto a su discurso sobre las posibilidades de internet como salvador del cine, apuntó que "unos lo aceptaron muy bien y otros no tan bien", que la gente entiende de lo que está hablando pero que no le sorprendió que algunos reaccionasen a él con desde posiciones más conservadoras. "Yo también tenía una visión muy conservadora del cine hasta que empecé a trabajar y tomármelo en serio", apostilla.
En ese sentido, apunta que prepara, cuando produzca él mismo su película, nuevas formas de distribución, aunque en esta ocasión el que manda es Andrés Vicente Gómez, productor de sus primeros éxitos y con quien vuelve a trabajar. "Es mi forma de agradecer el trabajo que he hecho con él y espero que la película sea un éxito". Sin embargo, confiesa "estar trabajando" en una posible fórmula de presentación de esta nueva película que se adecue a sus nuevas ideas sobre el mercado del cine. "Pero no quiero hablar de ello por si no tengo la suerte de conseguirlo. No quiero prometer una cosa que no puedo cumplir".
Me encantaría trabajar con Almodóvar, pero en sus películas no hay actrices que hablen inglés, así que podría interpretar a una persona muda o a alguien que esté aprendiendo español", ha reconocido alguna vez la actriz Sigourney Weaver.
En enero de 2009, Glenn Close aseguraba en Londres que "se muere de ganas" por trabajar junto a Pedro Almodóvar, del que dijo admirar "su estilo" y "los personajes femeninos que crea". Esta cantinela se ha repetido tanto que el cantautor Joaquín Sabina la convirtió en canción: "Yo quiero ser una chica Almodóvar / Como la Maura, como Victoria Abril / Un poco lista, un poquitín boba / Ir con Maddona en una limousine (...) Pasar de todo y no pasar de moda".
Pero conviene contextualizar este entusiasmo generalizado, sin quitar mérito al director manchego, dentro de una batería de preguntas recurrentes en toda entrevista: "¿Conoce usted algo de cine español?" o "¿Con qué director español le gustaría trabajar?". El director que ahora estrena "Los abrazos rotos", consciente o no de este fenómeno potenciado por la rutina poco imaginativa de la prensa, no ha coqueteado siquiera con la idea de fichar a una estrella de Hollywood para protagonizar sus filmes.
Hubo un vago rumor hace casi diez años sobre un posible proyecto con John Travolta y Madonna, pero la, en principio, descabellada idea se desvaneció enseguida. Ya oficialmente, fue tentado con rodar en Estados Unidos "The paper boy" pero rechazó el proyecto.
Y es que para él hay también una pregunta tipo en toda entrevista: la de si estaría dispuesto a rodar en inglés. Sus respuestas han ido variando a lo largo de los años, pero siempre han estado más cerca del no que del sí. "No descarto la idea de rodar en inglés, pero nunca lo haría con una gran productora detrás. En mis películas yo lo decido todo, soy así de maniático y ya soy mayor para cambiar. Y con una gran productora, el director ocupa el lugar número doce en la toma de decisiones", se justificó en su día.
Catherine Deneuve, desde Europa confesaba: "Me encantaría trabajar con él, pero no veo por qué iba a contratarme. Tiene en casa todo lo que necesita", explicaba a principios de este año.lmodóvar fue más ambiguo con uno de sus guiones que ya está rodada, el de "La piel que habito", y aseguró que "la historia tiene posibilidades de rodarse en otro idioma", pero "seguro que al final me decidiré por el mío, porque es mi cultura y todo resulta más abarcable en mi propia lengua". "El humor es siempre lo más difícil de traducir" y "yo siempre estoy insatisfecho con los subtítulos", añadiría en otra ocasión.
Julianne Moore, más atrevida, afirmó que, para trabajar con el director de "Todo sobre mi madre" el idioma no sería un obstáculo. "Hablo un poco español. Pero me inspiro en Antonio Banderas, que hizo ´Los reyes del mambo´ sin saber una palabra de inglés. Quiero seguir sus pasos".
Eva Mendes asumía en sus deseos las tareas de directora de casting, pues aseguraba: "Quiero hacer una película con Paz Vega y Penélope Cruz, las tres juntas dirigidas por Pedro Almodóvar". Eva Longoria y Nicole Kidman son otras que aspiran a ser "chicas Almodóvar", pero la que se atrevió a más fue la mexicana Bárbara Mori, que decía que se desnudaría si se lo pidiera el director de "Átame"
En realidad, Almodóvar sí ha enrolado en algunos de sus proyectos a actores extranjeros, pero con matices: Peter Coyote fue doblado en "Kika", Geraldine Chaplin era una experta en rodar en castellano y con Latinoamérica siempre ha contado, gracias a Cecilia Roth y Darío Grandinetti. Como este último, otros célebres actores, aunque menos, también han querido convertirse en "chicos Almodóvar": Liam Nesson y Harrison Ford se han ofrecido voluntarios.
El cineasta español Pedro Almodóvar cree que el actor Antonio Banderas ha sido “perfecto” para interpretar a un personaje antisocial y por eso lo ha elegido para encarnar al doctor Ledgard, el cirujano plástico protagonista de su último filme, ‘La piel que habito’.
En una entrevista que publicó ayer el diario italiano La Repubblica, Almodóvar explica que su reencuentro con Banderas para ‘La piel que habito’ ha sido como si no hubiera pasado el tiempo, como si acabaran de rodar ‘¡Átame!’, el filme que el actor español protagonizó junto a Victoria Abril en 1990.
Una fusión que no deja indiferente a los que disfrutan con el cine y la moda.
La colaboración de Pedro Almodóvar y Harper Bazaar reinterpreta la estética tan característica del director manchego. Un reportaje que ha contado con unos colaboradores de lujo. Entre los diseñadores: Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel, Karl Lagerfeld, Angela Missoni y Bruno Frisoni, representando a las modelos aparecen Loulou de la Falaise (musa de Yves Saint Laurent), Betty Catroux (musa de Yves Saint Laurent y Tom Ford) y Mariacarla Boscono (una de las favoritas de Karl Lagerfeld).
TACONES LEJANOS, 1991
En la imagen de la izquierda: Loulou de Falaise, Bruno Frisoni y Betty Catroux
En la imagen de la derecha: Victoria Abril, Miguel Bosé y Marisa Paredes
ÁTAME, 1990
En la imagen de la izquierda: Mariacarla Boscolo y Pedro Almódovar
En la imagen de la derecha: Antonio Banderas y Victoria Abril
VOLVER, 2006
En la imagen de la izquierda: Angela Missoni
En la imagen de la derecha: Penélope Cruz
CARNE TRÉMULA, 1997
En la imagen de la izquierda: Karl Lagerfeld y Pedro Almodóvar
En la imagen de la derecha: Javier Bardem y Pepe Sancho
Son muchas las personalidades españolas que un día decidieron cruzar el charco y probar fortuna en tierras americanas, actores, cantantes, modelos, directores de cine entre ellos nuestro oscarizado Pedro Almodóvar.Sin duda, es el director español por excelencia en Hollywood, donde ya ha recibido hasta 4 nominaciones a los Oscar, ganando dos de ellas por Hable con ella (guión original) y Todo sobre mi madre (película de habla no inglesa). Por esta última también fue galardonado con el Globo de Oro. Además, tuvo el privilegio de compartir nominación a mejor director en 2002 con Roman Polanski o Martin Scorsese. Su primera entrada en Hollywood vino de la mano de su película "Mujeres al borde de un ataque de nervios", nominada como mejor película de habla no inglesa.
"Matador", la quinta película de Pedro Almodóvar, tras rodar "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" y "Entre tinieblas", cumple 25 años, un período durante el que el realizador manchego ha evolucionado mucho y pasado por distintas etapas e influencias.Este filme inauguró un nuevo ciclo en la trayectoria profesional de Almodóvar, una etapa en la que su cine está claramente influenciado por Luis Buñuel, con películas en las que sexo y muerte van inexorablemente unidos.
El filme tiene como protagonistas a Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho Martínez, Eusebio Poncela, Carmen Maura y Eva Cobo, y relata las aventuras sentimentales de Diego Montes (Nacho Martínez), matador de toros retirado por una cornada, para quien su única forma de recordar la gloria de las tardes de faena es matando a sus amantes tras practicar sexo con ellas.
La historia de Diego está íntimamente ligada a la de María Cardenal (Assumpta Serna), abogada criminalista que siente un incontrolable deseo de matar a sus compañeros sentimentales tras tener relaciones con ellos, emulando así el ritual del toreo, una de sus pasiones.
Entre ellos está Ángel (Antonio Banderas), un aprendiz de matador, sexualmente ambiguo y dominado por una madre miembro del Opus Dei, que intenta reivindicar su masculinidad intentando violar a Eva (Eva Cobo), la novia de su maestro.
El final de todos los personajes está marcado desde el principio, sobre todo el de Diego y María, quienes comprenden que el culmen de su relación no puede ser otro que morir después de realizar un último acto sexual.
En "Matador" aparecen algunos de los temas "kitsch" propios del cineasta manchego: el sexo, el amor, su relación con la muerte, el trasfondo de la fiesta nacional y el torero como objeto de deseo de la época.
De la misma etapa y similares influencias que "Matador" son otras películas de Almodóvar como "La ley del deseo" (1987), "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), "Átame" (1990) o "Tacones lejanos" (1991).
La segunda mitad de los noventa son para el director y realizador una etapa autobiográfica y de renovación, en la que profundiza en sus obsesiones, con cintas como "Carne trémula" (1997), "Todo sobre mi madre" (1999) o "Hable con ella" (2002).
La Cinemateca Boliviana proyecta la obra del cineasta sobre la realidad marginal que destruye la forma tradicional del cine español burgués.
La obra cinematográfica del realizador español Pedro Almodóvar, que cultiva un naturalismo que a la vez destruye la tradición del cine burgués de su país y refleja la otra realidad de la marginalidad o del subproletariado urbano con elementos escandalosos y provocadores, se proyecta del 3 al 16 de marzo en la Cinemateca Boliviana de la hoyada paceña.
El director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España, marchó de una provincia a los 22 años a Madrid para estudiar, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine.
Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de oficinista en una Telefónica, que conservó durante 12 años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña. Fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura. Junto al dúo de punk-glam-rock paródico Almodóvar y McNamara, al lado de Fabio McNamara, generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.
Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Oscar.
Ostenta la orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Harvard en junio de 2009, en EEUU.
Escribió también la novela corta Fuego en las entrañas, alguna fotonovela porno (Toda tuya) y múltiples relatos en periódicos (El País, Diario 16 y La Luna), y cómics como Star, El Víbora y Vibraciones, y creó un personaje propio llamado Patty Diphusa.
Dirigió su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500.000 pesetas (unos tres mil euros actuales) que obtuvo de sus amigos.
Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), que estuvo protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. En 1985 rueda el corto Tráiler para amantes de lo prohibido por encargo de Televisión Española para el programa La Edad de Oro. En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuyo primer producto sería La ley del deseo (1986), al que seguirían Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1989) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Francia, y abundantes premios internacionales.
Los filmes que se proyectan a las 19.00 y 21.00 son: Kika; Laberinto de pasiones; Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón; Carne trémula; Átame; Mujeres al borde de un ataque de nervios; Matador; Qué he hecho para merecer esto.
Un amplio grupo de cineastas europeos -encabezado por Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Ken Loach, Michael Haneke o Nanni Moretti- ha firmado un manifiesto en el que exige a la Comisión Europea que no suprima las ayudas públicas al desarrollo y distribución de películas del programa MEDIA, que está dotado con 755 millones de euros para el periodo 2007-2013.
"Rechazamos pura y simplemente la supresión del programa MEDIA o su fusión en el interior de otro programa más amplio", señala el manifiesto. Ello supondría "un atentado contra la creación y la cultura, que son las raíces de nuestra identidad y nuestros valores europeos", añaden los cineastas, que reclaman una reunión urgente con el presidente del Ejecutivo comunitario, José Manuel Durao Barroso.
Desde la Comisión se asegura que el programa MEDIA "no está en peligro" y que el Ejecutivo comunitario "apoya enérgicamente sus objetivos", según ha explicado el portavoz de Cultura, Dennis Abbott. A finales de 2013, el programa habrá invertido más de 1.700 millones de euros en el sector.
No obstante, el portavoz ha admitido que, a partir de 2014, se pueden introducir "algunos cambios" en MEDIA "para garantizar que sigue el ritmo de retos como la digitalización y el cambio tecnológico".
"Queremos garantizar que cada euro de este programa se gaste con la máxima eficiencia. Queremos que sea todavía más fácil de usar. Esta es la mejor manera de garantizar el valor añadido del programa en el futuro", ha concluido.
El cineasta manchego habla por primera vez de su próximo filme, «La piel que habito», protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya.
El cineasta español Pedro Almodóvar cree que el actor Antonio Banderas es "perfecto" para interpretar a un personaje antisocial y por eso lo eligió para encarnar al doctor Ledgard, el cirujano plástico protagonista de su último filme, La piel que habito.
En una entrevista que publica hoy el diario italiano "La Repubblica", Almodóvar explica que su reencuentro con Banderas para "La piel que habito" ha sido como si no hubiera pasado el tiempo, como si acabaran de rodar "¡Átame!", el filme que el actor español protagonizó junto a Victoria Abril, en 1990.
"En el momento en el que Antonio entró en mi oficina fue como si acabáramos de rodar ¡Atame! Lo he querido junto a mí porque es perfecto para interpretar a un personaje antisocial: Antonio, a la edad de 50 años, ha sabido meterse a la perfección en ese papel. Lo he querido también porque, explorando nuevos caminos, con él sabía que iba sobre seguro", afirma el cineasta. Almodóvar explica que, en un primer momento, pensó en la actriz española Penelope Cruz también para esta cinta, pero que, al observar "cómo se desarrolló después la historia", no la veía como protagonista, papel que finalmente ofreció a Elena Anaya.
La piel que habito está basada en la novela "Tarántula", del francés Thierry Jonquet, y plasma la historia de un eminente cirujano plástico que quiere crear una nueva piel gracias a los avances de la terapia celular, una trama que "fascinó" a Almodóvar y que le ha llevado a un nuevo tipo de cine. "Es el trabajo más difícil que he hecho. Es mi debut en el horror. No hay gritos ni masacres. La violencia es psicológica. Es una mezcla de cine negro, terror, ciencia ficción, pero no respeta ninguna regla de género", afirma el cineasta.
Según "La Repubblica", la nueva cinta de Almodóvar, que llegará a los cines de España en septiembre, tiene muchas posibilidades de presentarse en el próximo Festival de Cine de Cannes.
La fiesta de presentación de la 14ª edición del Festival de cine de Málaga ha reunido a algunos de los rostros más conocidos del panorama nacional, salidos del mundo del cine, la televisión y el teatro.
Jóvenes actores que triunfan en televisión como los protagonistas de "Física o química", o actores consagrados como Verónica Forqué, Paco León o Javier Cámara, no han querido desperdiciar la oportunidad de apoyar el cine español, en estos momentos tan díficiles para la industria.
Una colección de la mítica revista Cahiers du cinéma Explora la filmografía de 10 directores y consolida un canon.
El primer número de los Cahiers du cinéma inundó las calles parisinas en 1951. Su fundador, André Bazin, tenía las cosas claras: se juntó con las mejores plumas del Revue du Cinéma y con los cerebros de las dos cinematecas más delicadas de París para destruir todo lo que estaba mal en el cine europeo de la época y construir un canon alternativo y efervescente.
Si bien la preeminencia de la figura de director quedó instalada, su verdadero control sobre el producto terminado es endeble y merece ser discutido.
A partir de los Cahiers, también, se afianza la idea de leer la obra de un director en terminos de filmografía.
Siguiendo a Burello, “si uno quiere preguntarse dónde está el autor, lo va a encontrar en la continuidad de algunos elementos estéticos y de contenido que se van dando a lo largo de sus películas. Aparece con eso la idea filmografía: esos directores, dicen los críticos franceses, tienen una filmografía. Es decir: hay un dibujo que se arma si uno va uniendo sus distintas películas. Eso es el comienzo de la teoría del cine de autor. Hoy esa teoría ha sido llevada a una exageración donde lo que hay es la búsqueda a todo precio de un autor”.
Desde la fundación de los Cahiers hasta ahora, las cosas han cambiado mucho. En aquel momento los directores a instalar eran Nicholas Ray, Fritz Lang, Howard Hawks y, sobre todo, Hitchcock; tipos que la industria había confinado a la categoría de meros empleados que producían una película entretenida por año. Ahora, con el paso de las décadas, estos cuadernillos incorporan una nueva serie de directores: Woody Allen, Pedro Almodóvar, Tim Burton, Coppola, Clint Eastwood, Kubrick, Lynch, Scorsese, Spielberg... Si en la década del sesenta la cinematografía de estudios estaba languideciendo para dar paso a las películas “de autor”, esta nueva camada –muchos de ellos artífices del american new wave – ya nació con el chip incorporado de la película como hecho estético.
Pese al brusco descenso de 11,3 millones de espectadores, las salas de cine españolas ingresaron en 2010 un total de 645 millones de euros (unos 870 millones de dólares), la tercera mejor recaudación de la década por detrás de la obtenida en 2004 y 2009, informó hoy la Federación de Cines de España (FECE).
En comparación con 2009, sin embargo, los ingresos por taquilla cayeron un 3,9 por ciento, apuntó DPA.
Más fuerte fue el retroceso en cuanto al número de espectadores, que pasó de 110 millones en 2009 a 98,7 en 2010, un 10 por ciento menos. La industria del cine atribuye esta caída en buena parte al extendido fenómeno de las descargas ilegales por Internet.
En este contexto, la FECE reclamó la entrada en vigor cuanto antes de la llamada Ley Sinde, que busca cerrar las páginas web que facilitan las descargas ilegales y que fue aprobada definitivamente por el Parlamento esta semana.
Pero la federación también pide un fondo de protección para las salas de cine y la eliminación de la cuota de pantalla del cine español.
La FECE destacó que, después de un buen primer semestre y unos meses de verano (julio, agosto, septiembre) mejores que 2009, durante los últimos tres meses la asistencia a salas de cine sufrió un fuerte descenso, mermando los resultados finales del año.
El cine en 3D, impulsado por películas como "Avatar", alcanzó la cifra de 14 millones de espectadores -un 136 por ciento más que en 2009-, y 120,7 millones de euros de recaudación, el 139 por ciento más que el año anterior. En total, el cine en 3D supuso el 18,7 por ciento de la recaudación.
Tras una inversión de 60 millones de euros en dos años, en España ya hay 500 salas adaptadas para películas en tres dimensiones.
El film más taquillero fue precisamente "Avatar", de James Cameron, rodado en 3D. La historia de los Na'vi y su planeta Pandora atrajo a más de seis millones de espectadores e ingresó 52,2 millones de euros.
A "Avatar" le siguen en la lista "Toy story 3" (24 millones de euros); "Alicia en el país de las maravillas" (22,5 millones); "Eclipse" (19 millones); "Origen" (17 millones); "Shrek, felices para siempre" (15,5); "Harry Potter y las reliquias de la muerte" (13); "Furia de Titanes" (12); "Gru, mi villano favorito" (10,5) y "Sherlock Holmes" (10).
"Tres metros sobre el cielo", de Fernando González Molina, se convirtió en la película más exitosa del cine español, con 8,5 millones de euros de recaudación y 1,3 millones de espectadores.
Karmele Soler Doble candidata al Goya de maquillaje y peluquería.
Está a punto de cumplir su película número 50 como especialista en maquillaje y peluquería, después de dos décadas trabajando en importantes películas del cineespañol.
Todo comenzó en la perfumería Keni de sus padres, en la Parte Vieja, que sigue siendo su cuartel general, y el de sus cómplices hermanas. Y en ETB: «Fueron los primeros que me dieron una oportunidad y estoy muy agradecida», afirma Karmele Soler.
-¿Cuándo entra a trabajar en una película?
-Depende, entre dos y seis meses antes del rodaje te llaman y empiezas a leer el guión, conocer el elenco, ver cómo es el proceso físico de cada personaje... Y ya tienes que empezar a buscar tu equipo, y a planificar todos los detalles.
-¿Y se crean situaciones incómodas, por la tensión del rodaje?
-Sí, como estar terminando el maquillaje de una actriz estupenda, pero que de pronto empieza a llorar sin parar, por la tensión. Y ahí tienes que coger el walkie y avisar de que vas a tardar una hora más.
-Y ahora ha trabajado de nuevo con Almodóvar, en 'La piel que habito'.
-Es una película diferente, muy estilizada, con menos 'look Almodóvar'. Trabajar con Almodóvar siempre es una experiencia gratificante y complicada. Y ha sido maravilloso trabajar con Marisa Paredes, que me encanta, con Elena Anaya, que ha hecho un trabajo extraordinario, y con Antonio Banderas, que es fantástico, alegre, buen compañero y generoso a más no poder.
No cabe duda que nuestro país ha dado a luz a numerosos directores de cine, a más particular e ingenioso cada uno de ellos. Pero nadie ha tenido la imaginación de hacer algo distinto que se evada del mimetismo californiano. Falla la originalidad.
El pasado día 25 podíamos leer en la columna de opinión del Cultural.es al ilustre periodista y miembro de la Real Academia Española Luis María Ansón deshacerse en elogios hacía nuestro director manchego más internacional.
Nadie puede negar seriamente que el cine español actual vive una edad de oro y se ha encaramado en cimas internacionales tantos años inalcanzables. Almodóvar, Garci, Trueba, Amenábar son nombres de resonancia mundial. Penélope Cruz, Antonio Banderas o Javier Bardem ocupan lugares nunca pisados por actores españoles.
"He conocido a Buñuel, a Berlanga, a Bardem, a Garci y a Almodóvar. He saludado en alguna ocasión a Amenábar y no sé si a Trueba. Buñuel fue el genio; Berlanga, la inteligencia; Bardem, la descarga intelectual; Garci, la intimidad; Trueba, la mesura; Amenábar, la calidad; Almodóvar, que sé yo qué es Almodóvar"
Tras conocerle en su despacho del ABC, escribió: “Almodóvar, tú eres Pedro…”. Y sobre esa piedra se ha levantado lo mejor de la historia del cine español. Almodóvar es el disparate, la mordacidad, la fantasía, la provocación, el jadeo, la saturnal. Es la utopía, el delirio, el enojo, la exigencia, la mosca cojonera. Es la excitación, la ironía, el antojo, el deseo, el alboroto, el gemido, la exaltación, el aspaviento del novicio, el ademán del padre prior. Es la alucinación, la desmesura, el clímax, la plasticidad, la perspicacia, el fornicario, el relicario. Es la inteligencia en estado puro, la fábula, el hostigamiento, la madera desesperada de las guitarras lejanas, la avispa que deja el aguijón clavado sobre el celuloide.
Almodóvar, todavía en plena juventud, ocupa ya el primer lugar de la historia del cine español, cuya solidez ha cristalizado en los más altos premios norteamericanos, europeos y asiáticos.
El Festival Solidario de Cine Español de Cáceres, organizado por la Fundación ReBross, alcanza su mayoría de edad este año llegando a su décimo octava edición que se celebrará del 12 al 19 de marzo, si bien esta semana arrancan ya las proyecciones juveniles en las que participarán un total de 1.000 jóvenes de Plasencia, Coria y Arroyo de la Luz, además de Moraleja y Torrejoncillo.
Las actividades con escolares de Primaria y Secundaria de la capital cacereña tendrán lugar en la siguiente semana y abarcarán, además de proyecciones, talleres y otras actividades relacionadas con el cine y la solidaridad.
De esta forma, un año más y bajo el lema de 'Ver cine español ayuda', la recaudación íntegra de todas las actividades del festival se destinará a colaborar con los proyectos sanitarios y educativos que desarrollan en Brasil y Perú las ONG extremeñas Comité Ipiranga e Hijos del Sol Inti Rayni, respectivamente.
Así, La Sección Paralela arranca esta semana con las proyecciones juveniles fuera de la capital, que este año, además de Arroyo de la Luz, incorpora dos nuevas sedes: Coria y Plasencia. Estas proyecciones son, como el resto, de carácter benéfico, por lo que buscan el doble objetivo de promover el cine español entre los jóvenes e impulsar su espíritu solidario con su aportación económica (la entrada de 3 euros) a la labor de estas ongs.
Cerca de 1.000 estudiantes de Educación Secundaria de las tres localidades y de Moraleja y Torrejoncillo, asistirán entre este martes, día 1 de marzo, y el jueves, día 3, al pase de la película 'Blog', una historia firmada por la debutante Elena Trapé que retrata a un grupo de chicas de 15 años con ansias de llamar la atención y cuya exhibición dentro del festival cumple la doble función de "entretener educando", según explica el portavoz de la Fundación ReBross, Tinti Rebollo, a través de una nota de prensa.
Las sesiones se conciertan previamente con los centros educativos, lo que garantiza el éxito de público de la actividad. "Agradecemos profundamente la implicación y colaboración de los profesores y los equipos directivos de los centros que hacen posible la iniciativa", señala el portavoz de ReBross.
"Sin identidad", último trabajo del director español afincado en Hollywood Jaume Collet Serra, se ha convertido en la cinta más taquillera del fin de semana y ha supuesto que, por primera vez haya una película dirigida por un director español en lo más alto del ranking estadounidense.
Dr. Martin Harris (Liam Neeson) se despierta después de un accidente de coche en Berlin y descubre que su mujer (January Jones) de repente ya no le reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad. Ignorado por las incrédulas autoridades y perseguido por unos misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado, y fugitivo.
Socorrido por un aliado inverosímil (Diane Kruger), Martin entra a fondo en un misterio peligroso que le obligará a dudar de su sano juicio, de su identidad, y de hasta dónde está dispuesto a llegar para descubrir la verdad.
Sin Identidad (Unknown), llegará a nuestras pantallas el próximo 20 de Abril.
El cine imita a la realidad o es al revés? Viajemos hasta 1997. Ese año se estrena Carne trémula, de Pedro Almodóvar. En el prólogo, ambientado en el Madrid de 1970, Penélope Cruz interpreta a una joven embarazada que intenta llegar a un hospital. Al no encontrar transporte se ve obligada a coger un autobús, donde da a luz. Llama Víctor al niño, que será el protagonista del filme. Durante la secuencia le ayuda la dueña de la pensión que interpreta... Pilar Bardem, su suegra en la vida real. ¿Se llamará también Víctor el hijo de Javier y Penélope? Óscar es demasiado obvio.
Una avería en Gmail provoca la desaparición de los mensajes y de información personal en la cuenta del servicio de correo de Google.
Alrededor de 150.000 usuarios de correo Gmail han perdido sus correos electrónicos, archivos adjuntos y contactos por error de este servidor. Según la compañía es un virus que ha afectado al 0,08% de sus usuarios. Un fallo ha reseteado las cuentas de correo y se han reestablecido como si se tratara de cuentas nuevas, de usuarios nuevos, incluso con el mensaje de bienvenida.
En un principio se estimaba que alrededor de medio millón de cuentas de correo de Gmail habían sido afectadas, pero el problema de reseteo también lo han sufrido las de Hotmail.
Resulta curiosa la noticia cuando precisamente el pasado 14 de febrero podíamos leer en internet que Google había incorporado una nueva mejoría en la protección de las cuentas, añadiendóle más seguridad a la información confidencial.
La empresa informó que estaba al tanto del problema y que trabajaba en una solución. "Nuestro equipo continúa investigando esta situación", escribió la empresa en la página de actualización de sus servicios, y ggmantiene informado a los usuarios a través de Google Apps Status Dashboard
En la era de las tecnologías en la que vivimos es difícil no caer preso de las redes sociales, tanto es asi que hasta nuestro director más internacional ha acabado cayendo, apuntándose así a la moda cibernauta que comparten millones de personas. Dentro de poco comenzará a publicitar su nueva película "La piel que habito" así que ésta se convierte en el ingrediente especial de su nuevo ciberespacio. Pero los visitantes no sólo podrán tener conocimiento de este proyecto, pues hay que decir que Almodóvar se ha esmerado y ha escrito infinidad de contenidos, por lo que el blog servirá para conocer un poco mejor al artista. La página tiene fotografías y próximamente vídeos. También contará en un futuro con versiones en inglés y francés del contenido.
Su balance de la gestión cultural de Zapatero: "Sólo ha habido agradecimiento para 'los de la ceja'"
Albert Boadella
El dramaturgo Albert Boadella, director de los Teatros del Canal de Madrid, ha asegurado que no le "gusta nada" el cine español, y es algo que le "sucede a mucha gente" en este país.
En una entrevista concedida a Servimedia, el director catalán señaló que "es un cine que ha optado por las comedietas y por salirse siempre por la tangente".
"No me gusta nada, así de claro", confesó Boadella. "Es un cine que pagamos en una parte muy importante con dinero público y que ofrece un bajísimo servicio público. No es un cine funcional para nosotros, como puede serlo el cine americano para los estadounidenses".
Sobre la gestión de Ángeles González-Sinde al frente del Ministerio de Cultura, dice que la conoce poco, "y quizá eso es lo peor que se puede decir" de un ministro.
"No he visto ningun cambio en nada, se la ha colocado ahí por la cuestión cinematográfica, y no ha servido para nada, porque ésta cada vez es más polémica. No tengo una opinión muy brillante de su gestión".
Preguntado por la actuación del Gobierno de Zapatero en materia cultural, su balance es que han sido unos años de mero "estímulo y agradecimiento para el sector del gremio que le ha sostenido, y se ha hecho a unos artistas más oficiales que a otros". A cambio de la "sopa boba", agrega Boadella, "mucha gente, la de la ceja, ha ido publicitando la acción gubernamental".
El director de "Els Joglars" lamenta que al Ministerio de Cultura se le haya "despojado" de muchas herramientas de defensa y promoción del patrimonio que tenía entre sus competencias, para dárselas a las comunidades.
Sobre la lucha contra la piratería, no valora la "ley Sinde", pero sí sostiene que los ciudadanos "tienen que acostumbrarse a que los creadores venden un producto y que esto hay que pagarlo, no se pueden hacer trampas".
Respecto al estado de salud del teatro español, cree que "ha hecho una evolución importante en los últimos años" y tras una etapa "desértica", ahora puede presumir de "reflejar la actualidad mejor que el cine que se hace aquí y de estar más vinculado a la sociedad".
"A nuestro teatro sí le falta, quizá, un punto de transgresión y es demasiado políticamente correcto. Ninguna colega me ha traído a los Teatros del Canal ninguna propuesta que me ponga a prueba", bromeó.
El semanario Entertainment Weekly acaba de publicar una lista de los, a su parecer, 25 mejores directores de la actualidad. La lista la encabeza David Fincher, seguido de Christopher Nolan y Steven Spielberg. Como siempre, hay algunas ausencias destacables como Sam Mendes o Jason Reitman, que quizá debieran estar en el lugar de David O. Russell o Edgar Wright. Cabe destacar también la presencia del director español Pedro Almodóvar.
Tenéis la lista a continuación:
25. Wes Anderson
24. Mike Leigh
23. Brad Bird
22. J.J. Abrams
21. Spike Lee
20. Edgar Wright
19. Peter Jackson
18. James Cameron
17. David Lynch
16. David O. Russell
15. Kathryn Bigelow
14. Danny Boyle
13. Roman Polanski
12. Guillermo del Toro
11. Paul Thomas Anderson
10. Pedro Almodóvar
9. Clint Eastwood
8. Terrence Malick
7. Quentin Tarantino
6. Joel y Ethan Coen
5. Darren Aronofsky
4. Martin Scorsese
3. Steven Spielberg
2. Christopher Nolan
1. David Fincher
La nueva película del director manchego es una de las más esperadas de este 2011.
Se trata de una adaptación bastante libre de la novela del escritor francés Thierry Jonquet, titulada 'Tarántula'.
Lo que más sorprende de la película es la incursión de Almodóvar en un género que no había tocado todavía, y que algunos nunca imaginamos que el director español llegara a tratar: el thriller psicológico, tan de moda en estos tiempos, y que tan bien suele funcionar en taquilla. ¿Será esta la razón por la que Almodóvar ha decidido abordarlo?
La historia cuenta cómo un cirujano plástico está dispuesto a todo para vengar a su hija. Y los carteles que hasta ahora se han hecho públicos recuerdan más a una película 'gore', tipo 'Saw', que al estilo al que Almodóvar nos tiene acostumbrados. Las delacaraciones que el propio director ha hecho sobre su filme dejan claro su cambio de registro.
La película ya tiene fecha de estreno: el 2 de septiembre. Hasta entonces, y a la espera de que aparezca el primer tráiler, os dejamos con los carteles, para que juzguéis vosotros mismos. ¿Se parecen o no se parecen a las promociones tipo 'Saw'? ¿Qué pensáis vosotros?
"Mis películas siempre han sido difíciles de clasificar en cuanto a género, porque suelo mezclar varios, y cuando hay uno que predomina no respeto todas las reglas. He terminado de rodar 'La piel que habito' y me hallo en plena postproducción. Ahora que ya la he visto, creo que la película es un intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción, y otras por el terror".
La que fuera hasta ahora una de las Mujeres Desesperadas deja el conflictivo vecindario de Wisteria Lane para iniciar una aventura en solitario: El cuerpo del delito en la que interpreta a una neurocirujana reciclada como forense.
De no haber sido actriz, ¿a qué se habría dedicado?
Investigador privado. Cuando era niña veía Honey West y me encantaba su protagonista: vestía fenomenal, con un deportivo azul, un ayudante guapo... me gustaba eso (risas).
¿Lo que menos le gusta de su profesión?
No tener una vida. Tenemos jornadas de trabajo muy largas y me recuerda a mi personaje en esta serie. Es difícil el equilibrio entre la vida personal y la profesional.
¿Qué le parece España?
Es la tercera vez que vengo. Me gusta el vino, bailar, comer tarde y Pedro Almodóvar. Me encantaría hacer una película con él (risas).
El Festival de Málaga – Cine Español fue presentado en la capital de la Costa del Sol ayer 23 de febrero. La presentación tuvo lugar en el Salón de Los Espejos del Ayuntamiento de Málaga, donde se revelaron los contenidos de la decimocuarta edición del certamen, que se celebrará del 26 de marzo al 2 de abril.
El acto estuvo presidido por el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre y contó con la presencia de Carmelo Romero (Director del Festival), Fernando Méndez-Leite (Miembro del Comité de Selección), Ramón Salazar (Director de Galas), Isabel Calera (Vicerrectora de la UMA), Juan Carlos Caro (Productor de A3 Films), Miguel Briones Artacho (Delegado del Área de Cultura del Ayto. de Málaga y Consejero del Festival), Manuel García Martín (Delegado Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía), José Luis Romero (Director General Diario Sur) y Ada Bernal (Sponsoring manager Cruzcampo). El próximo 1 de marzo se presenta el certamen en Madrid.
El segundo filme de Tom Fernández, ‘¿Para qué sirve un oso?’, será el encargado de inaugurar el Festival. El propio director define la película como una producción “divertida y para todos los públicos con un mensaje ecológico positivo que huyendo de panfletos o consignas manidas aportará su grano de arena al gran reto al que nos enfrentamos: Salvar nuestro planeta de nosotros mismos”. Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez y Geraldine Chaplin, protagonizan la película que competirá por la Biznaga de Oro.
La sección del Festival de Málaga dedicada al cine más arriesgado e independiente del panorama nacional, ZonaZine, vuelve a tener presencia con seis películas a concurso que se proyectarán en el Cine Albéniz. ‘La sombra del sol’, de David Blanco; ‘Miss Tacuarembó’, de Martin Sastre; ‘Brutal Box’, de Juan Oscar Rojo; ‘El artificio’, de Jose Enrique March; 0Buenos Aires cuatropuntocinco’, de Toni Ruiz, Juanlu Ruiz y Israel Mondéjar, y ‘Un mundo casi perfecto’, de Esteban y José Miguel Ibarreche.
Una de las novedades de esta edición es el acuerdo de colaboración del Festival de Málaga con el Festival de Sitges, por el que ambos certámenes dedicaran un día a sus respectivos Festivales, en el que presentarán una selección de lo mejor de su programación. Se trata de crear una sinergia de ida y vuelta entre los dos certámenes. En esta edición, el viernes 1 de abril el Festival de Sitges presentará en el Cine Albéniz cuatro sesiones con una selección de lo más importante de su edición de 2010.
Por otro lado, como cada año el festival de la Costa del Sol mostrará los proyectos más interesantes en fase de preproducción y posproducción en el Foro de Proyectos. A cada una de estas presentaciones, que tendrán lugar en la Carpa SUR, acudirán los correspondientes directores, productores, actores y algunos miembros del equipo técnico, de cada una de las presentaciones.
Por último, la programación de este año incluye cuatro ‘Masterclasses’ que tienen como objetivo que profesionales del mundo del cine cuenten su experiencia a jóvenes universitarios. Los encargados de las clases magistrales en 2011 son la actriz Ana Álvarez, el cineasta Isaki Lacuesta, la guionista y productora Lola Salvador y la directora de casting Sara Bilbatúa.
