lunes, 28 de febrero de 2011

Jaume Collet Serra, primer director de cine español que logra ser número 1 en la taquilla norteamericana.


"Sin identidad", último trabajo del director español afincado en Hollywood Jaume Collet Serra, se ha convertido en la cinta más taquillera del fin de semana y ha supuesto que, por primera vez haya una película dirigida por un director español en lo más alto del ranking estadounidense.

Dr. Martin Harris (Liam Neeson) se despierta después de un accidente de coche en Berlin y descubre que su mujer (January Jones) de repente ya no le reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad. Ignorado por las incrédulas autoridades y perseguido por unos misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado, y fugitivo.

Socorrido por un aliado inverosímil (Diane Kruger), Martin entra a fondo en un misterio peligroso que le obligará a dudar de su sano juicio, de su identidad, y de hasta dónde está dispuesto a llegar para descubrir la verdad.

Sin Identidad (Unknown), llegará a nuestras pantallas el próximo 20 de Abril.




N.Millán

Una escena premonitória en "Carne trémula"

El cine imita a la realidad o es al revés? Viajemos hasta 1997. Ese año se estrena Carne trémula, de Pedro Almodóvar. En el prólogo, ambientado en el Madrid de 1970, Penélope Cruz interpreta a una joven embarazada que intenta llegar a un hospital. Al no encontrar transporte se ve obligada a coger un autobús, donde da a luz. Llama Víctor al niño, que será el protagonista del filme. Durante la secuencia le ayuda la dueña de la pensión que interpreta... Pilar Bardem, su suegra en la vida real. ¿Se llamará también Víctor el hijo de Javier y Penélope? Óscar es demasiado obvio.




N.Millán

La seguridad de Google "en entredicho"



Una avería en Gmail provoca la desaparición de los mensajes y de información personal en la cuenta del servicio de correo de Google.

Alrededor  de 150.000 usuarios de correo Gmail han perdido sus correos electrónicos, archivos adjuntos y contactos por error de este servidor. Según la compañía es un virus que ha afectado al 0,08% de sus usuarios. Un fallo ha reseteado las cuentas de correo y se han reestablecido como si se tratara de cuentas nuevas, de usuarios nuevos, incluso con el mensaje de bienvenida.
En un principio se estimaba que alrededor de medio millón de cuentas de correo de Gmail habían sido afectadas, pero el problema de reseteo también lo han sufrido las de Hotmail.

Resulta curiosa la noticia cuando precisamente el pasado 14 de febrero podíamos leer en internet que Google había incorporado una nueva mejoría en la protección de las cuentas, añadiendóle más seguridad a la información confidencial.

La empresa informó que estaba al tanto del problema y que trabajaba en una solución. "Nuestro equipo continúa investigando esta situación", escribió la empresa en la página de actualización de sus servicios, y ggmantiene informado a los usuarios a través de Google Apps Status Dashboard

Silvia López

Pedro Almodóvar se apunta al blog

En la era de las tecnologías en la que vivimos es difícil no caer preso de las redes sociales, tanto es asi que hasta nuestro director más internacional ha acabado cayendo, apuntándose así a la moda cibernauta que comparten millones de personas. Dentro de poco comenzará a publicitar su nueva película "La piel que habito" así que ésta se convierte en el ingrediente especial de su nuevo ciberespacio. Pero los visitantes no sólo podrán tener conocimiento de este proyecto, pues hay que decir que Almodóvar se ha esmerado y ha escrito infinidad de contenidos, por lo que el blog servirá para conocer un poco mejor al artista. La página tiene fotografías y próximamente vídeos. También contará en un futuro con versiones en inglés y francés del contenido.

He aquí el link para los interesados en visitar al manchego: http://www.pedroalmodovar.es/

Silvia López

Boadella critica el cine español: "No me gusta nada"

Su balance de la gestión cultural de Zapatero: "Sólo ha habido agradecimiento para 'los de la ceja'"


Albert Boadella



El dramaturgo Albert Boadella, director de los Teatros del Canal de Madrid, ha asegurado que no le "gusta nada" el cine español, y es algo que le "sucede a mucha gente" en este país.

En una entrevista concedida a Servimedia, el director catalán señaló que "es un cine que ha optado por las comedietas y por salirse siempre por la tangente".

"No me gusta nada, así de claro", confesó Boadella. "Es un cine que pagamos en una parte muy importante con dinero público y que ofrece un bajísimo servicio público. No es un cine funcional para nosotros, como puede serlo el cine americano para los estadounidenses".

Sobre la gestión de Ángeles González-Sinde al frente del Ministerio de Cultura, dice que la conoce poco, "y quizá eso es lo peor que se puede decir" de un ministro.

"No he visto ningun cambio en nada, se la ha colocado ahí por la cuestión cinematográfica, y no ha servido para nada, porque ésta cada vez es más polémica. No tengo una opinión muy brillante de su gestión".

Preguntado por la actuación del Gobierno de Zapatero en materia cultural, su balance es que han sido unos años de mero "estímulo y agradecimiento para el sector del gremio que le ha sostenido, y se ha hecho a unos artistas más oficiales que a otros". A cambio de la "sopa boba", agrega Boadella, "mucha gente, la de la ceja, ha ido publicitando la acción gubernamental".

El director de "Els Joglars" lamenta que al Ministerio de Cultura se le haya "despojado" de muchas herramientas de defensa y promoción del patrimonio que tenía entre sus competencias, para dárselas a las comunidades.

Sobre la lucha contra la piratería, no valora la "ley Sinde", pero sí sostiene que los ciudadanos "tienen que acostumbrarse a que los creadores venden un producto y que esto hay que pagarlo, no se pueden hacer trampas".

Respecto al estado de salud del teatro español, cree que "ha hecho una evolución importante en los últimos años" y tras una etapa "desértica", ahora puede presumir de "reflejar la actualidad mejor que el cine que se hace aquí y de estar más vinculado a la sociedad".

"A nuestro teatro sí le falta, quizá, un punto de transgresión y es demasiado políticamente correcto. Ninguna colega me ha traído a los Teatros del Canal ninguna propuesta que me ponga a prueba", bromeó.


Silvia López

domingo, 27 de febrero de 2011

Los 25 mejores directores según Entertainment Weekly

El semanario Entertainment Weekly acaba de publicar una lista de los, a su parecer, 25 mejores directores de la actualidad. La lista la encabeza David Fincher, seguido de Christopher Nolan y Steven Spielberg. Como siempre, hay algunas ausencias destacables como Sam Mendes o Jason Reitman, que quizá debieran estar en el lugar de David O. Russell o Edgar Wright. Cabe destacar también la presencia del director español Pedro Almodóvar.
Tenéis la lista a continuación:

25. Wes Anderson
24. Mike Leigh
23. Brad Bird
22. J.J. Abrams
21. Spike Lee
20. Edgar Wright
19. Peter Jackson
18. James Cameron
17. David Lynch
16. David O. Russell
15. Kathryn Bigelow
14. Danny Boyle
13. Roman Polanski
12. Guillermo del Toro
11. Paul Thomas Anderson
10. Pedro Almodóvar
9. Clint Eastwood
8. Terrence Malick
7. Quentin Tarantino
6. Joel y Ethan Coen
5. Darren Aronofsky
4. Martin Scorsese
3. Steven Spielberg
2. Christopher Nolan
1. David Fincher

Silvia López

viernes, 25 de febrero de 2011

Pedro Almodóvar y su gusto por el 'gore' en los carteles de 'La piel que habito'

La nueva película del director manchego es una de las más esperadas de este 2011.
Se trata de una adaptación bastante libre de la novela del escritor francés Thierry Jonquet, titulada 'Tarántula'.

Lo que más sorprende de la película es la incursión de Almodóvar en un género que no había tocado todavía, y que algunos nunca imaginamos que el director español llegara a tratar: el thriller psicológico, tan de moda en estos tiempos, y que tan bien suele funcionar en taquilla. ¿Será esta la razón por la que Almodóvar ha decidido abordarlo?

La historia cuenta cómo un cirujano plástico está dispuesto a todo para vengar a su hija. Y los carteles que hasta ahora se han hecho públicos recuerdan más a una película 'gore', tipo 'Saw', que al estilo al que Almodóvar nos tiene acostumbrados. Las delacaraciones que el propio director ha hecho sobre su filme dejan claro su cambio de registro.

La película ya tiene fecha de estreno: el 2 de septiembre. Hasta entonces, y a la espera de que aparezca el primer tráiler, os dejamos con los carteles, para que juzguéis vosotros mismos. ¿Se parecen o no se parecen a las promociones tipo 'Saw'? ¿Qué pensáis vosotros?

"Mis películas siempre han sido difíciles de clasificar en cuanto a género, porque suelo mezclar varios, y cuando hay uno que predomina no respeto todas las reglas. He terminado de rodar 'La piel que habito' y me hallo en plena postproducción. Ahora que ya la he visto, creo que la película es un intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción, y otras por el terror".






Silvia López

jueves, 24 de febrero de 2011

Dana Delany: "Me encantaría hacer una película con Pedro Almodóvar"

La que fuera hasta ahora una de las Mujeres Desesperadas deja el conflictivo vecindario de Wisteria Lane para iniciar una aventura en solitario: El cuerpo del delito en la que interpreta a una neurocirujana reciclada como forense.



De no haber sido actriz, ¿a qué se habría dedicado?
Investigador privado. Cuando era niña veía Honey West y me encantaba su protagonista: vestía fenomenal, con un deportivo azul, un ayudante guapo... me gustaba eso (risas).

¿Lo que menos le gusta de su profesión?
No tener una vida. Tenemos jornadas de trabajo muy largas y me recuerda a mi personaje en esta serie. Es difícil el equilibrio entre la vida personal y la profesional.

¿Qué le parece España?
Es la tercera vez que vengo. Me gusta el vino, bailar, comer tarde y Pedro Almodóvar. Me encantaría hacer una película con él (risas).


Silvia López

Se presenta en Málaga la 14 edición del Festival de Cine Español

El Festival de Málaga – Cine Español fue presentado en la capital de la Costa del Sol ayer 23 de febrero. La presentación tuvo lugar en el Salón de Los Espejos del Ayuntamiento de Málaga, donde se revelaron los contenidos de la decimocuarta edición del certamen, que se celebrará del 26 de marzo al 2 de abril.


El acto estuvo presidido por el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre y contó con la presencia de Carmelo Romero (Director del Festival), Fernando Méndez-Leite (Miembro del Comité de Selección), Ramón Salazar (Director de Galas), Isabel Calera (Vicerrectora de la UMA), Juan Carlos Caro (Productor de A3 Films), Miguel Briones Artacho (Delegado del Área de Cultura del Ayto. de Málaga y Consejero del Festival), Manuel García Martín (Delegado Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía), José Luis Romero (Director General Diario Sur) y Ada Bernal (Sponsoring manager Cruzcampo). El próximo 1 de marzo se presenta el certamen en Madrid.
El segundo filme de Tom Fernández, ‘¿Para qué sirve un oso?’, será el encargado de inaugurar el Festival. El propio director define la película como una producción “divertida y para todos los públicos con un mensaje ecológico positivo que huyendo de panfletos o consignas manidas aportará su grano de arena al gran reto al que nos enfrentamos: Salvar nuestro planeta de nosotros mismos”. Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez y Geraldine Chaplin, protagonizan la película que competirá por la Biznaga de Oro.
La sección del Festival de Málaga dedicada al cine más arriesgado e independiente del panorama nacional, ZonaZine, vuelve a tener presencia con seis películas a concurso que se proyectarán en el Cine Albéniz. ‘La sombra del sol’, de David Blanco; ‘Miss Tacuarembó’, de Martin Sastre; ‘Brutal Box’, de Juan Oscar Rojo; ‘El artificio’, de Jose Enrique March; 0Buenos Aires cuatropuntocinco’, de Toni Ruiz, Juanlu Ruiz y Israel Mondéjar, y ‘Un mundo casi perfecto’, de Esteban y José Miguel Ibarreche.

Una de las novedades de esta edición es el acuerdo de colaboración del Festival de Málaga con el Festival de Sitges, por el que ambos certámenes dedicaran un día a sus respectivos Festivales, en el que presentarán una selección de lo mejor de su programación. Se trata de crear una sinergia de ida y vuelta entre los dos certámenes. En esta edición, el viernes 1 de abril el Festival de Sitges presentará en el Cine Albéniz cuatro sesiones con una selección de lo más importante de su edición de 2010.
Por otro lado, como cada año el festival de la Costa del Sol mostrará los proyectos más interesantes en fase de preproducción y posproducción en el Foro de Proyectos. A cada una de estas presentaciones, que tendrán lugar en la Carpa SUR, acudirán los correspondientes directores, productores, actores y algunos miembros del equipo técnico, de cada una de las presentaciones.



Por último, la programación de este año incluye cuatro ‘Masterclasses’ que tienen como objetivo que profesionales del mundo del cine cuenten su experiencia a jóvenes universitarios. Los encargados de las clases magistrales en 2011 son la actriz Ana Álvarez, el cineasta Isaki Lacuesta, la guionista y productora Lola Salvador y la directora de casting Sara Bilbatúa.


N.Millán

LA RUTA ALMODÓVAR: Historia de un monumento

La Ruta Almodóvar es un homenaje al cineasta manchego, que recogera los lugares más destacados en los que Almodóvar ha rodado sus películas.




Silvia López

miércoles, 23 de febrero de 2011

Cinco nuevos carteles para 'La piel que habito' de Almodóvar

La siempre esperada nueva película de Pedro Almodóvar presenta en sociedad cinco nuevos carteles promocionales que, siguiendo la pauta marcada por el primero de ellos, resultan a cada cual más curioso e inquietante. Con fecha de estreno oficial ya para el 2 de Septiembre, "La Piel que Habito" supone el reencuentro profesional entre Pedro y Antonio Banderas, quien comparte protagonismo con Elena Anaya en este relato cercano al género de terror. Click, y tras el salto.






¿Y a vosotros cuál os gusta más?


Silvia López

Emma Thompson suplica trabajar con Almodóvar

La intérprete británica declaró que quiere trabajar en alguno de los futuros proyectos de Almodóvar en su última visita a Madrid para apoyar una campaña contra la prostitución.

"He rogado a Pedro Almodóvar que me contrate y él dice siempre que sí, que sí, que sí, pero nunca me llama, siempre me da largas, así que si alguien tiene algún tipo de influencia pido por favor que la ejerza", asevera la actriz.

Para Thompson el director de 'Los Abrazos Rotos' es uno de los mejores en su campo y afirma que desde siempre ha deseado ponerse a sus órdenes. De hecho, incluso tiene claro el papel que podría desempeñar. Dice que puede hacer una película sobre una inglesa loca que vive en España, pero nunca lo hace, así que tendré que venir a Madrid y amenazarle, y si las palabras amables no funcionan, emplearé la violencia", comenta la estrella.

Emma Thompson ganó el Óscar a la Mejor Actriz por "Howards End" en 1992 y al Mejor Guión Adaptado por 'Sentido y Sensibilidad' en 1995. Además, ha protagonizado éxitos como 'Lo que Queda del Día', "Imagining Argentina"o 'Love Actually'.


N.Millán

María Jurado: Me gustaría trabajar con Amenábar o Almodóvar

María Jurado es una actriz que ha hecho cine italiano, fran´cés y español, aunque para muchos se dio a conocer en la serie "Al salir de clase".
Tras la última entrevista que concedió a una prestigiosa revista declaró:

- ¿Con que actor o actriz te gustarñia compartir película?
De actores españoles me gustaría trabajar alguna vez con el actor Javier Bardem, me encantaría. Soy una fiel seguidora suya.
- ¿Con qué director te gustaría rodar?
Me gustaría rodar con dos director españoles que me parecen extraordinarios, que son Alejandro Amenábar y Pedro Almodóvar.
- Has hecho series de televisión, cine franés, italiano, español... ¿qué te queda por hacer?
He hecho una película experimental en Nueva York también. Algún año me gustaría ponerme detrás de la cámara y dirigir una película.


N.Millán

martes, 22 de febrero de 2011

Bigas Lunas en reemplazo de Alex de la Iglesia

El director de "Didi Hollywood" podría llegar a ser presidente de la Academia de Cine Español.

El director barcelonés, Bigas Luna, presentará su candidatura como presidente a la Academia del cine, con el fin de hacerse con el puesto que ahora ocupa Álex de la Iglesia, y que en breve dejará libre después de presentar su dimisión a finales de enero por su desacuerdo con la llamada ley Sinde. Bigas, de 64 años, parece tenerlo muy claro y en declaraciones al diario El País afirmaba: "Si este puesto es una patata caliente, la voy a pelar y me la voy a comer". De acuerdo con el trabajo realizado hasta ahora por de la Iglesia, el cineasta barcelonés tiene muy claro que directrices seguiría si llegara a ser destinado para este puesto:
"Me gustaría formar un equipo que representara a generaciones distintas y donde todo el mundo se sienta cómodo" afirmaba Bigas ayer.
 Con su candidatura en la mano y con mucha ilusión, el director de Jamón, jamón, espera ya su desembarco en la Academia.

Silvia López

Monumento histórico que protagonizó 8 rodajes

Declarado monumento histórico artístico, el Pazo de Oca, monumento conocido como el «Versalles francés», es sobradamente conocido por la espectacularidad de sus jardines, de su iglesia-capilla y de su palacio. Una propiedad que atrajo en reiteradas ocasiones el interés de directores y actores, la más reciente con Pedro Almodóvar. Ocho películas se rodaron en los exteriores del pazo estradense, según recoge Erea Rivero Portela en su trabajo «Oca, un pazo de película (1924-2010)».

La primera película rodada en el pazo estradense se remonta al año 1924. Alejandro Pérez Lugín fue el primer director que se interesó por Oca donde rodó «La Casa de la Troya», una versión del libro. Seguidamente, en el año 1959, llegaría Juan Antonio Bardem para filmar «Sonatas». Sería luego en el año 1968 cuando Pedro Olea elegiría también el emblemático monumento estradense para dar vida a «Juan y Júnior en un mundo diferente», la película que recreó la vida del mítico grupo de Los Brincos. Vicente Aranda también estuvo en la villa estradense. Fue en el año 1972 para filmar «La novia ensangrentada»; le seguiría Gonzalo Suárez Morilla con su rodaje de «Los Pazos de Ulloa», que emitió Televisión Española en el 85. Cuatro años después Carlos Saura rodaría «La noche oscura»; Paco Lucio haría lo propio con «El aliento del diablo» en 1993 y, lo más reciente, fue el desembarco de Pedro Almodóvar el pasado año para plasmar parte de su último trabajo «La piel que habito».



N.Millán

Congreso Internacional Pedro Almodóvar

"Generalmente cuando estoy escribiendo no visualizo las caras ni cuerpos de los personajes. Sobre todo, la experiencia me ha dicho que mejor sea así porque justamente en el desarrollo van cambiando muchísimo; cambian de sexo, de edad... Empiezo a visualizarlos cuando tengo el guión totalmente terminado. Recuerdo algunas excepciones... Cuando escribía el guión de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', sí estaba pensando en Carmen (Maura) porque estaba muy contento con el resultado de 'La ley del deseo' que acabábamos de hacer juntos y quería tener la experiencia casi de 'overdosis' de Carmen. 'Mujeres al borde...' nace de lo que pretendía que fuera una adaptación de 'La voz humana' de Cocteau. Y como en 'La voz humana', iba a haber sólo una protagonista, un teléfono y unas maletas. Pero, como eso sólo me duraba media hora, tuve que escribir una hora entera y en esa hora la puerta de su casa se abrió y empezaron a brotar personajes. 'Átame' la escribí pensando en Antonio (Banderas). En 'Tacones lejanos' pensaba en Victoria (Abril) y Marisa (Paredes) y en 'Todo sobre mi madre' pensaba en Cecilia (Roth). Estos son los únicos casos en los que, mientras estaba escribiendo, pensaba en un actor/actriz concreto; afortunadamente luego pudieron hacerlo. Pero normalmente es al final cuando les voy poniendo cara y, después, muchas veces acabo trabajando con actores que ya he trabajado, sobre todo, porque el recuerdo de habernos entendido te da mucha confianza para repetir. Me gustaría volver a trabajar con todos ellos pero no puedo trabajar ni siquiera bajo mi propio dictado. Una vez que entra la historia y empieza a independizarse me convierto en un 'medium' para que llegue a su final.


Lo mejor que me pueden decir los que han estado aquí es que han visto películas sorprendentes que a primera vista no habían visto en mis películas. Una película vista por mil personas se pueden convertir en mil películas distintas y todas son legítimas. Muchas gracias por haber enriquecido algo que he hecho en una dirección y que vosotros habéis sabido encontrar y expresar en un montón de direcciones más.


He dejado de hacer comedias. Desgraciadamente para mí. Y me lo he propuesto estos dos últimos años. Creo que no es que ahora el humor sea menos salvaje que antes sino que ahora hay menos humor. En las dos últimas películas el humor lo llevan los personajes. Por ejemplo, en 'Todo sobre mi madre' cuando entra Antonia San Juan, que es un personaje de comedia, entra también el género. Y funciona perfectamente con el drama que está viviendo Cecilia Roth. En 'La mala educación' cuando aparece Javier Cámara la escena se convierte en comedia aunque la comparta con el personaje de Gael que es muy dramático".

Este fue el discurso de clausura que dio Pedro Almodóvar para finalizar el congreso que lleva su nombre.


N.Millán

lunes, 21 de febrero de 2011

Los 25 mejores momentos de los Goya


Tantos años de celebración dan mucho de sí. Coincidiendo con el veinticinco cumpleaños de los premios Goya hemos querido repasar los momentos más inolvidables que se han ido sucediendo en torno a las galas. Veinticinco recuerdos que, sin duda, no caerán el olvido.

Sus primeros pasos

Qué mejor comienzo podía tener el certamen más importantes del cine español que estar apadrinado en su primera gala por los Reyes. Corría entonces el año 1987 y tan sólo tres años después, los asistentes podían vivir en primera persona otro gran acontecimiento: por fin, después de años separados profesional y personalmente, Pedro Almodóvar y Carmen Maura se reconciliaban sobre el escenario de la cuarta gala del certamen. Aunque no volvieron a trabajar juntos hasta quince años después gracias la película Volver. Este mismo año, la estatuilla adelgaza pasando de 15 kilos a los tres que pesa actualmente.
Para terminar el siglo XX y cumplida su mayoría de edad, la fiesta del cine se trasladó a Barcelona por primera y única vez en su historia. Ese mismo año, el auditorio entero le cantaba cumpleaños feliz al Príncipe Felipe.

Los años de la movida
Los primeros años del siglo XXI llegan marcados especialmente por cuatro palabras: No a la guerra. Los asistentes a la ceremonia del 2003 demostraron que tenían que decir algo no sólo a través de sus películas, así que utilizaron la difusión del evento para dejar clara su posición frente a la situación del momento. Y al año siguiente, fueron las Asociaciones de Víctimas contra el Terrorismo las expresaron su desacuerdo por la presencia entre los nominados a mejor documental La pelota vasca de Julio Medem.
No menos polémico sería el 2005, cuando Amenábar se hizo con el récord de premios de la historia de los Goya al conseguir, nada más y nada menos, que catorce Goyas para 'Mar Adentro'. Ese año hay un hito más para el recuerdo: Zapatero acude a la gala siendo la primera vez que un presidente del Gobierno asiste. Además, Antonio Gala entrego y recogió el mismo el premio al Mejor Guión Adaptado a ?Diario de una Motocicleta? puesto que nadie del equipo de esta película fue a recogerlo, por lo que el escritor improvisó un: ?Supongo que el ganador querrá dedicarle el premio a su familia. Y para rematar este periplo de idas y venidas, en 2007, la alfombra que era roja pasa a ser verde, no a gusto de todos, pero sí del patrocinador.

Levantando pasiones
Jose Corbacho es el presentador de la gala y no desaprovecha su momento para plantarle un beso de película a la guapísima Elsa Pataky. Ese mismo año, en el 2008, el director ceutí, Abdelatif Abdeselam Hamed,  recoge el Goya al Mejor Corto de Ficción y bromea agradeciendo que por primera vez pronuncien su nombre y nadie le cachee. El que no ríe pero sí llora y, además, se queda sin palabras, es Alfredo Landa al recibir, también durante esta gala, el Goya Honrífico.
Y si pensábamos con la pasión desatada entre Corbacho y la Pataky lo habíamos visto todo, tampoco queda atrás el trío formado por José Coronado, Carmen Machi y Santi Millán en la ceremonia siguiente: ella besada por los dos galanes y, como guinda del pastel, ellos besándose el uno al otro. Pero en esa ocasión, la fiesta dio para mucho más. Por un lado, nos quedamos sin respiración al ver como se partía en dos el Goya recibido por el equipo de efectos especiales de Mortadelo y Filemón: Misión salvar a la tierra y, por otro lado, el Goya a Mejor Actor de reparto, Jordi Dauder, se rajaba la mano con la estatuilla. Pero si pensábamos que la gala del 2009 no daba para más, al día siguiente leíamos la noticia de que a Albert Solé, Goya al Mejor Documental, le roban su premio del ropero durante la posterior celebración.

La última balada
Pero si alguna gala sorprendió y estuvo cargada de anécdotas para el recuerdo, esa fue la última. Empezando porque fue la primera gala que se retransmitía en directo, ya la cosa prometía. Si además, vemos como el escenario se inunda, ya no solo promete, sino que no nos movemos del sillón para verla. Y si a ello le sumamos que Almodóvar vuelve al fin a la gala tras años de desencuentros con a Academia, la cosa ya si que es de película. Para añadirle más popularidad al espectáculo, se convoca además un concurso por el cuál un ciudadano desconocido puede entregar un Goya y la suerte recayó sobre una contable catalana que entregó el Goya al Mejor Documental.
Y para este año, ya tenemos una primicia que salió hace ya algunas semanas: el presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, dimitirá esa misma noche... ¿Qué más nos quedará por ver?


N.Millán

la crisis del cine español

Los resultados económicos del cine español del año 2010  han sido los mas desastrosos de los últimos años, la cantidad recaudada por películas españolas es inferior al importe de las subvenciones recibidas.
Se hacen análisis por los responsables del cine, la ministra Sinde y algunos mas para tratar de explicar este fracaso que continua año tras año.
la mayoría de los guionistas parecen seguir unas consignas pues en gran parte de las películas españolas se repiten siempre tres temas: critica al periodo franquista y la guerra civil por aquello de querer cambiar la historia, ataque directo o solapado a la iglesia, parece que es el enemigo a batir y sexo muchas veces explicito tanto de parejas heterosexuales como homosexuales por aquello de querer fomentar la promiscuidad, estos temas se incluyen casi siempre vengan a cuento o no.



N.Millán

Almodóvar y Buenafuente mano a mano

¿Qué ocurre cuándo se juntan dos grandes del cine y de la televisión?.
Concretamente el momento está fechado en abril del 2009 justo en la promoción de la última película de Almodóvar "Los abrazos rotos".









¡A disfrutar!


Silvia López

domingo, 20 de febrero de 2011

Análisis periódicos

El comercio

El diario El Comercio fue fundado el 4 de Mayo de 1839 por Manuel Amunategui y Alejandro Villota. Su lema era: "Orden, libertad y saber".


Con respecto a sus formato, en la edición impresa la portada del periódico se divide en varias partes, por un lado en la parte superior aparece el nombre del periódico con letras góticas en color negro, con un fondo amarillo. Este tipo de letra le da una apariencia seria. Después aparece un titular en grande con la noticia más destacada del día acompañada con una fotografía en el centro.En la edición digital aparece en la pantalla varias pestañas donde pueden elegir a qué sección ir para ver las noticias. La cabecera de la pagina es naranja con las letras del nombre del periódico del mismo diseño que en la edición impresa.
Con respecto a la línea del periódico es de corte general.
Si analizamos los elementos multimedia podemos observar que utiliza fotografías e imagenes para ilustrar casi todas las noticias y muchas de ellas acompañadas de vídeos.

Este tipo de periódico se puede asemejar al periódico El Mundo que tenemos aquí en España.

Clarín

El diario Clarín  es publicado en Buenos Aires. Fue fundado por Roberto Noble el 28 de Agosto de 1945.




Este periódico da prioridad a los temas locales: da gran importancia a secciones como deportes y espectáculos que tienen un diseño difernete al resto de la publicación.

Como regla editorial, el periódico- tanto en su versión impresa como en su version digital- comete una falta de ortografía sistemática en los títulos: omite todas (o casi todas) las tíldes en las letras mayúsculas.
Su logotipo es de color rojo con el fondo en blanco y como el diario El Comercio, también es bastante llamativo.

Los elementos multimedia que podemos destacar sobretodo en la versión digital son los vídeos, mientras que en la versión impresa lo más destacado son las fotografías que acompañan a las noticias.

Depor

Este periódico a diferencia de los anteriores es únicamente deportivo. Trata, tanto las noticias del deporte del país, como las noticias deportivas internacionales.

En la edición impresa lo más llamativo es su logotipo de color negro con fondo verde y normalmente, toda la portada va ilustrada con una fotografía que aparece a pagina completa de la noticia del día.Por el contrario en la edición digital aparece una pequeña fotografía y un resumen de noticias que van apareciendo sucesivamente, donde puedes pinchar para ampliar la información.

El estilo de la edicion digital, en cuanto al color es naranja con diferentes tonalidades, con el logotipo y al lado un buscador para ir directamente a la información que queremos leer. Tiene otras secciones como es "la encuesta", en la que lanzan una pregunta para que los lectores la contesten; "peruanos en el extranjero", hacen un seguimiento de las carreras de os profesionales peruanos en el resto de países y enl as diferentes ligas.

Lo que más llama la atención de la versión digital son los numerosos enlaces que aparecen y la gran cantidad de fotografías y vídeos. En la edición impresa también aparecen numerosas imagenes.


Este tipo de periódico se puede asemejar con el diario Marca español, que tambien trata únicamnete de información deportiva.



N.Millán

Análisis diarios El Comercio, Clarín y Depor


El Comercio
Con respecto a su historia El comercio fue fundado el 4 de mayo de 1839 y cabe destacar que gracias al esfuerzo de sus trabajadores y al reconocimiento del público, es el medio de mayor credibilidad del país y cuenta con una tirada de 120.000 ejemplares, se puede por tanto afirmar que no tiene rival.

El Comercio a lo largo de su historia ha tenido nueve cambios de rotativa. Factor importante para un diario puesto que analizando la estructura, la simple elección de un color o la tipografía puede hacer destacar a un periódico sobre otro.

Sus primeras ediciones impresas fueron en una prensa manual. Después, a partir de 1902 el diario pasó a imprimirse en sucesivas rotativas, cada cual dotada de la más moderna tecnología del momento. La innovación también se produjo en el campo de la redacción, desde la introducción del color como podemos observar en la edición impresa, donde predomina el fondo de color blanco con una cabecera en el margen superior en color amarillo donde se ubica el titular en letra gótica y en negrita.

Se puede apreciar un formato sabana en el medio impreso, el cual dificulta un poco la lectura puesto que la ubicación de los contenidos no sigue una estructura muy concreta. Todo ello se debe a que es un medio extremadamente conservador desde el punto de vista grafico y periodístico. Durante casi 150 años ha estado siempre en manos de la misma familia directiva.

La información siempre va acompañada de una pequeña imagen para que los lectores relacionen la información. Y también se puede observar como el el margen inferior de la pagina nos aparece la referencia de en que paginas vamos a poder encontrar contenidos a nivel internacional, político, empresarial etc. El negro se utiliza tanto para titulares como subtítulos, dejando el amarillo para señalar la rama de información a la que nos estamos refiriendo.

Por su parte en El Comercio.pe, la edición digital del medio que estamos analizando, vemos como sigue predominando en su cabecera la letra gótica y en negrita, con el fondo blanco, seña de identidad de este medio, pero que deja ápices de modernismo utilizando también una tipografía menos anticuada, propio del tiempo en el que nos encontramos donde la tecnología esta a pie de calle.

Con respecto al uso de elementos multimedia encontramos presentaciones en flash con las fotografías de las noticias más atractivas, vídeos con las noticias más destacadas y una gran cantidad de imágenes. También encontramos una división de las noticias en función de la temática. Aparece una barra en la parte superior en la que se dividen las secciones con pestañas que se despliegan ofreciendo información pormenorizada.




Clarín
Es un diario matutino argentino que se publica en la ciudad de Buenos Aires fundado en 1945.

La edición de papel es a color donde destaca el titulo en rojo y en negrita. Tiene un formato tabloide, y es el diario con mayor tirada en Argentina. Tiene una particularidad y es que es el primer diario en incluir un formato mas compacto en lugar del típico diseño sabana. Esto favorece mucho más la lectura y supone una mayor claridad para los lectores. Es un diario mucho menos conservador que otros latinoamericanos.

Clarín le da prioridad a los temas locales: importancia a secciones como deportes y espectáculos. Estas secciones tienen un diseño diferente al resto de la publicación.

Como regla editorial, el periódico, tanto en su versión impresa como en su versión en Internet, comete una falta de ortografía sistemática en los títulos: omite todas (o casi todas) las tildes en las letras mayúsculas.

La estructura que presenta este diario es muy similar a muchos de los que podemos encontrar en nuestro país como por ejemplo El Mundo. Donde un titular grande y en negrita, que ocupa el centro de la página (demostrando así su importancia) seguido de una pequeña introducción que nos hará situarnos en la noticia, y una fotografía seguida de un pie de página se convierten en los grandes protagonistas de la portada.

Por su parte las noticias o secundarias o de menor interés, tienen un papel destacado en la columna derecha de la página.

En su edición digital el diario Clarín vemos como sigue predominando la misma letra tipográfica que en la edición impresa, con el titular a la cabeza en el margen superior de la página. También a color. Es un medio que presenta semejanzas con la versión digital del diario español El País.

En cuanto a la información, la tenemos dividida también por enlaces que nos permiten acceder a una información más personal según el propio interés y acompañada por imágenes y vídeos que sirven de refuerzo a la noticia. Estos nos aparecen justo debajo del titulo.

La publicidad en el caso contrario a la edición impresa nos la encontramos en el margen derecho de la página.




Depor
Depor, el nuevo diario del grupo El Comercio (Perú), dedicado íntegramente a los Deportes. Está más cerca de ser un online que produce un impreso que ser un impreso que digitaliza las noticias. Pretende combinar la pasión por los deportes con el rigor periodístico.

Este nuevo medio no solo trae información, sino también análisis que ayuda a comprender mejor el juego. Tiene también un staff de columnistas especializados para todos los deportes y en su  versión digital o Web, cuenta con toda la información deportiva  las 24 horas del día, y además está formada por numerosos enlaces que te ofrecen la posibilidad de que el espectador conozca la información que le interese. Tanto en la parte superior nos dan la opción de elegir el país que mas nos interese conocer su deporte como en la parte inferior.

En cuanto a la cromática de la Web, destacan los colores vivos o “chillones”, con un predominio del naranja como fondo, y del verde como color primario del título. Precisamente este se encuentra en el centro de la página en el margen superior.

La información se reparte en dos columnas, siendo la de la derecha la principal, donde se encuentra las noticias mas destacadas. Estas noticias vienen acompañadas todas ellas por una foto, y por información complementaria en forma de guiones. La columna de la derecha por su parte es la encargada de acoger a la publicidad, a las redes sociales, así como encuestas y un índice con las noticias mas leídas.

La versión impresa de este medio tiene una cierta similitud con el periódico deportivo Mundo Deportivo en cuanto a su estructura. Ambos encabezan la portada con el titulo en el margen superior y ocupando el centro de la misma. A continuación la fotografía es la gran protagonista ya que ocupa casi las ¾ partes la cual va acompañada del gran titular.

La información restante aparece en el margen inferior de la página, ocupando todo el ancho de la misma, acompañada también de fotos y de un titular pero en este caso de menor tamaño.



Silvia López

viernes, 18 de febrero de 2011

Almodóvar fan incondicional de la moda


Pedro Almodóvar se ha declarado un fan incondicional de diseñador Jean Paul Gaultier: "Jean Paul Gaultier es amigo, ha trabajado además en mi última película, no podía perderme este placer". El diseñador manchego hizo estas declaraciones poco antes de su regreso a España, después de presenciar varios desfiles de Alta Costura durante la Semana de la Moda de París, Primavera/Verano, 2011.

Pero también se le ha podido ver muy bien acompañado por Sofia Loren durante el desfile de Giorgo Armani. El diseñador italiano ha presentado recientemente la temporada primavera-verano 2011.


Silvia López

¿Angelina Jolie a las órdenes de Almodóvar?


¿Está de moda ser la chica Almodóvar?. Primero fue Carmen Maura, luego Victoria Abril, luego Penélope Cruz. Ahora se rumorea que Angelina Jolie ha dicho que quiere formar parte de este "mundo Almodóvar".
La atractiva actriz declaró en la revista EFE que:
"cualquier mujer querría trabajar con él, ya que escribe papeles maravillosos para las actrices", y lanzó un mensaje muy directo para Almodóvar: "¡Que me llame!"
El veterano director, muy bien reconocido por películas como "Todo sobre mi madre", "Volver" o "Mujeres al borde de un ataque de nervios", seguro que está encantado de trabajar con una actriz de Hollywood, pero su papel siempre ha sido lo contrario: lanzar a jóvenes actrices hasta llegar a Hollywood.

Así que tendremos que ver si Angelina tiene el perfil adecuado para alguno de los papeles de Almodóvar y si es cierto que a ella realmente le interesaría una oferta del director.
Además, cabe recalcar que el director español no parece tener ningún interés en rodar una película en inglés, al menos hasta el momento.

Silvia López

Lienzos para la inspiración

Almodóvar quiere reflejar en su nueva película con Banderas («La piel que habito») el cuadro de «Naranjas y Limones» de Julio Romero de Torres




Uno de los hechos más recientes une la obra del pintor cordobés con la del cineasta Pedro Almodóvar, que ha vuelto a reclamar el uso de uno de sus cuadros para su próxima película, «La piel que habito». La productora El Deseo, que dirige el autor manchego, se ha puesto en contacto con la unidad de Museos del Ayuntamiento de Córdoba para pedir autorización para que en la próxima cinta aparezca una obra de Julio Romero de Torres: «Naranjas y limones». Se trata de uno de los cuadros emblemáticos del museo que lleva el nombre del pintor en Córdoba, y data de 1927.

En su momento supuso un escándalo por su fuerte carga erótica, ya que la protagonista, la modelo Asunción Boué, aparece desnuda de cintura para arriba, en una curiosa reinterpretación del tema clásico del bodegón. La forma en que el cuadro se utilizará en la película todavía no ha trascendido, así que habrá que esperar hasta el próximo otoño, que será cuando «La piel que habito», interpretada por Antonio Banderas y Elena Anaya, llegue a los cines. 
 No es la primera vez que Pedro Almodóvar utiliza una obra de Romero de Torres para una de sus películas. En su anterior filme, «Los abrazos rotos», también aparecían cuadros de Romero de Torres, en aquella ocasión de forma fugaz.




N.Millán

El ICO baja el coste de los créditos de 40 películas


  • Concedió 2,5 millones para reducir los intereses de los préstamos
  • La productora de Pedro Almodóvar obtuvo 108.000 euros
17/02/2011.  El Instituto de Crédito Oficial (ICO) concedió 2,5 millones de euros (unos 415 millones de las antiguas pesetas) a 37 productoras cinematográficas españolas para reducir el coste de su financiación a lo largo del ejercicio 2010.

Según aparece publicado en el Boletín Oficial del Estado (BOE), la agencia financiera estatal rebajó los intereses de los créditos pedidos para realizar 40 películas, en el marco de los convenios de colaboración del ICO y el Instituto del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. En 2009, el importe repartido fue similar, de 2,45 millones.

En total, 40 películas recurrieron al ICO para reducir los gastos asociados a sus préstamos. La piel que habito, la última película de Pedro Almodóvar ha sido una de las que ha recibido un mayor importe, en concreto 108.000 euros.

Otros films muy reconocidos, como Lope o Don Mendo rock, ¿la venganza? también han estado entre los que han recibido estas subvenciones.



N.Millán

Almodóvar inicia la promoción de su última película

Ya tiene afiche promocional para su estreno mundial en el mes de setiembre.
A pocas semanas de haber culminado su rodaje, el cineasta Pedro Almodobar ya comenzó los trabajos de promoción de su nueva película "La piel que habito" y que es protagonizada por Antonio Banderas.
Por lo pronto el director español ya dio el visto bueno para el afiche oficial de la cinta que se estrenará en el mes de setiembre y que contiene una ilustración de un cuerpo humano desprovisto de piel, al estilo enciclopédico.



La piel que habito, inspirada en la novela Tarántula del francés Thierry Jonquet, narra la historia del doctor Ledgard (Banderas), un eminente cirujano plástico que quiere crear una nueva piel gracias a los avances de la terapia celular.

Silvia López


jueves, 17 de febrero de 2011

Leyendas de plastilina

El centro comercial Artea expone 50 caricaturas a gran formato de iconos del mundo del cine, el deporte y los cuentos.


La plastilina no es sólo un juego de niños, si no el material en el que se recrean las figuras que después protagonizan los filmes de animación. Por su elasticidad y colorido, permite un sinfín de posibilidades creativas y se ha puesto de moda en el mundo audiovisual. Ahora, el centro comercial Artea quiere rendir tributo a esta disciplina que se ha incorporado al séptimo arte. Por eso el centro comercial se viste de cine y albergará cerca de 50 figuras en plastilina que emulan a legendarias estrellas hollywoodianas y otras estampas cinematográficas.

Las estatuas recrean a famosos actores o deportistas con esta materia prima: algunas, como la figura de un metro de altura que emula a Pau Gasol, ha costado cerca de seis meses de trabajo. Y es que los alumnos han retratado a los más importantes iconos del universo hollywoodiense: a Humphrey Bogart de punta en blanco, con el cigarrillo y la copa contemplando al pianista de color, o a Sylvester Stallone con el ojo amoratado y en posición de ataque, en su papel de Rocky Balboa.
Tampoco se han olvidado de quienes más pasiones levantan aún, los guapos Sean Connery y Harrison Ford, a quienes han dedicado varias figuras, dos de ellas en sus papeles de la saga 'Indiana Jones'. Los artistas también han retratado a Jack Nicholson, Billy Crystal, Charles Bronson, Elvis Presley, Walter Matthau, sin dejar de lado la spanish-hollywoodian connection: Así, han recreado a un Pedro Almodóvar joven y robusto y a los dos sex-symbols más internacionales del país: Antonio Banderas y Javier Bardem.
N.Millán