viernes, 4 de marzo de 2011

El cine de Almodóvar se muestra en un ciclo

La Cinemateca Boliviana proyecta la obra del cineasta sobre la realidad marginal que destruye la forma tradicional del cine español burgués.

La obra cinematográfica del realizador español Pedro Almodóvar, que cultiva un naturalismo que a la vez destruye la tradición del cine burgués de su país y refleja la otra realidad de la marginalidad o del subproletariado urbano con elementos escandalosos y provocadores, se proyecta del 3 al 16 de marzo en la Cinemateca Boliviana de la hoyada paceña.
El director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de España, marchó de una provincia a los 22 años a Madrid para estudiar, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine.
Trabajó entonces en todo tipo de empleos hasta que logró un puesto de oficinista en una Telefónica, que conservó durante 12 años, al mismo tiempo que se sumergía de cabeza en el mundo de la movida madrileña. Fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoció a Félix Rotaeta y a Carmen Maura. Junto al dúo de punk-glam-rock paródico Almodóvar y McNamara, al lado de Fabio McNamara, generó canciones tan cómicas como Gran ganga o Quiero ser mamá.
Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Oscar.
Ostenta la orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Harvard en junio de 2009, en EEUU.
Escribió también la novela corta Fuego en las entrañas, alguna fotonovela porno (Toda tuya) y múltiples relatos en periódicos (El País, Diario 16 y La Luna), y cómics como Star, El Víbora y Vibraciones, y creó un personaje propio llamado Patty Diphusa.
Dirigió su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con unas 500.000 pesetas (unos tres mil euros actuales) que obtuvo de sus amigos.
Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto?  (1984), que estuvo protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. En 1985 rueda el corto Tráiler para amantes de lo prohibido por encargo de Televisión Española para el programa La Edad de Oro. En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuyo primer producto sería La ley del deseo (1986), al que seguirían Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1989) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Francia, y abundantes premios internacionales.
Los filmes que se proyectan a las 19.00 y 21.00 son: Kika; Laberinto de pasiones; Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón; Carne trémula; Átame; Mujeres al borde de un ataque de nervios; Matador; Qué he hecho para merecer esto.


N.Millán

Almodóvar y otros cineastas europeos piden a Bruselas que no suprima las ayudas del programa MEDIA

Un amplio grupo de cineastas europeos -encabezado por Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Ken Loach, Michael Haneke o Nanni Moretti- ha firmado un manifiesto en el que exige a la Comisión Europea que no suprima las ayudas públicas al desarrollo y distribución de películas del programa MEDIA, que está dotado con 755 millones de euros para el periodo 2007-2013.
"Rechazamos pura y simplemente la supresión del programa MEDIA o su fusión en el interior de otro programa más amplio", señala el manifiesto. Ello supondría "un atentado contra la creación y la cultura, que son las raíces de nuestra identidad y nuestros valores europeos", añaden los cineastas, que reclaman una reunión urgente con el presidente del Ejecutivo comunitario, José Manuel Durao Barroso.
Desde la Comisión se asegura que el programa MEDIA "no está en peligro" y que el Ejecutivo comunitario "apoya enérgicamente sus objetivos", según ha explicado el portavoz de Cultura, Dennis Abbott. A finales de 2013, el programa habrá invertido más de 1.700 millones de euros en el sector.

No obstante, el portavoz ha admitido que, a partir de 2014, se pueden introducir "algunos cambios" en MEDIA "para garantizar que sigue el ritmo de retos como la digitalización y el cambio tecnológico".

"Queremos garantizar que cada euro de este programa se gaste con la máxima eficiencia. Queremos que sea todavía más fácil de usar. Esta es la mejor manera de garantizar el valor añadido del programa en el futuro", ha concluido.


N.Millán

Pedro Almodóvar: "Es el trabajo más difícil que he hecho"

El cineasta manchego habla por primera vez de su próximo filme, «La piel que habito», protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya.




El cineasta español Pedro Almodóvar cree que el actor Antonio Banderas es "perfecto" para interpretar a un personaje antisocial y por eso lo eligió para encarnar al doctor Ledgard, el cirujano plástico protagonista de su último filme, La piel que habito.

En una entrevista que publica hoy el diario italiano "La Repubblica", Almodóvar explica que su reencuentro con Banderas para "La piel que habito" ha sido como si no hubiera pasado el tiempo, como si acabaran de rodar "¡Átame!", el filme que el actor español protagonizó junto a Victoria Abril, en 1990.

"En el momento en el que Antonio entró en mi oficina fue como si acabáramos de rodar ¡Atame! Lo he querido junto a mí porque es perfecto para interpretar a un personaje antisocial: Antonio, a la edad de 50 años, ha sabido meterse a la perfección en ese papel. Lo he querido también porque, explorando nuevos caminos, con él sabía que iba sobre seguro", afirma el cineasta. Almodóvar explica que, en un primer momento, pensó en la actriz española Penelope Cruz también para esta cinta, pero que, al observar "cómo se desarrolló después la historia", no la veía como protagonista, papel que finalmente ofreció a Elena Anaya.
La piel que habito está basada en la novela "Tarántula", del francés Thierry Jonquet, y plasma la historia de un eminente cirujano plástico que quiere crear una nueva piel gracias a los avances de la terapia celular, una trama que "fascinó" a Almodóvar y que le ha llevado a un nuevo tipo de cine. "Es el trabajo más difícil que he hecho. Es mi debut en el horror. No hay gritos ni masacres. La violencia es psicológica. Es una mezcla de cine negro, terror, ciencia ficción, pero no respeta ninguna regla de género", afirma el cineasta.

Según "La Repubblica", la nueva cinta de Almodóvar, que llegará a los cines de España en septiembre, tiene muchas posibilidades de presentarse en el próximo Festival de Cine de Cannes.

Silvia López

miércoles, 2 de marzo de 2011

Reunión de famosos españoles en la inauguración del Festival de Cine de Málaga


La fiesta de presentación de la 14ª edición del Festival de cine de Málaga ha reunido a algunos de los rostros más conocidos del panorama nacional, salidos del mundo del cine, la televisión y el teatro.



Jóvenes actores que triunfan en televisión como los protagonistas de "Física o química", o actores consagrados como Verónica Forqué, Paco León o Javier Cámara, no han querido desperdiciar la oportunidad de apoyar el cine español, en estos momentos tan díficiles para la industria.
 


 
N.Millán

Volver a creer en el cine

Una colección de la mítica revista Cahiers du cinéma Explora la filmografía de 10 directores y consolida un canon.


El primer número de los Cahiers du cinéma inundó las calles parisinas en 1951. Su fundador, André Bazin, tenía las cosas claras: se juntó con las mejores plumas del Revue du Cinéma y con los cerebros de las dos cinematecas más delicadas de París para destruir todo lo que estaba mal en el cine europeo de la época y construir un canon alternativo y efervescente.
Si bien la preeminencia de la figura de director quedó instalada, su verdadero control sobre el producto terminado es endeble y merece ser discutido.
A partir de los Cahiers, también, se afianza la idea de leer la obra de un director en terminos de filmografía.

Siguiendo a Burello, “si uno quiere preguntarse dónde está el autor, lo va a encontrar en la continuidad de algunos elementos estéticos y de contenido que se van dando a lo largo de sus películas. Aparece con eso la idea filmografía: esos directores, dicen los críticos franceses, tienen una filmografía. Es decir: hay un dibujo que se arma si uno va uniendo sus distintas películas. Eso es el comienzo de la teoría del cine de autor. Hoy esa teoría ha sido llevada a una exageración donde lo que hay es la búsqueda a todo precio de un autor”.

Desde la fundación de los Cahiers hasta ahora, las cosas han cambiado mucho. En aquel momento los directores a instalar eran Nicholas Ray, Fritz Lang, Howard Hawks y, sobre todo, Hitchcock; tipos que la industria había confinado a la categoría de meros empleados que producían una película entretenida por año. Ahora, con el paso de las décadas, estos cuadernillos incorporan una nueva serie de directores: Woody Allen, Pedro Almodóvar, Tim Burton, Coppola, Clint Eastwood, Kubrick, Lynch, Scorsese, Spielberg... Si en la década del sesenta la cinematografía de estudios estaba languideciendo para dar paso a las películas “de autor”, esta nueva camada –muchos de ellos artífices del american new wave – ya nació con el chip incorporado de la película como hecho estético.

Silvia López

El cine español pierde más de 11 millones de espectadores

Pese al brusco descenso de 11,3 millones de espectadores, las salas de cine españolas ingresaron en 2010 un total de 645 millones de euros (unos 870 millones de dólares), la tercera mejor recaudación de la década por detrás de la obtenida en 2004 y 2009, informó hoy la Federación de Cines de España (FECE).
En comparación con 2009, sin embargo, los ingresos por taquilla cayeron un 3,9 por ciento, apuntó DPA.

Más fuerte fue el retroceso en cuanto al número de espectadores, que pasó de 110 millones en 2009 a 98,7 en 2010, un 10 por ciento menos. La industria del cine atribuye esta caída en buena parte al extendido fenómeno de las descargas ilegales por Internet.

En este contexto, la FECE reclamó la entrada en vigor cuanto antes de la llamada Ley Sinde, que busca cerrar las páginas web que facilitan las descargas ilegales y que fue aprobada definitivamente por el Parlamento esta semana.

Pero la federación también pide un fondo de protección para las salas de cine y la eliminación de la cuota de pantalla del cine español.

La FECE destacó que, después de un buen primer semestre y unos meses de verano (julio, agosto, septiembre) mejores que 2009, durante los últimos tres meses la asistencia a salas de cine sufrió un fuerte descenso, mermando los resultados finales del año.

El cine en 3D, impulsado por películas como "Avatar", alcanzó la cifra de 14 millones de espectadores -un 136 por ciento más que en 2009-, y 120,7 millones de euros de recaudación, el 139 por ciento más que el año anterior. En total, el cine en 3D supuso el 18,7
por ciento de la recaudación.
Tras una inversión de 60 millones de euros en dos años, en España ya hay 500 salas adaptadas para películas en tres dimensiones.

El film más taquillero fue precisamente "Avatar", de James Cameron, rodado en 3D. La historia de los Na'vi y su planeta Pandora atrajo a más de seis millones de espectadores e ingresó 52,2 millones de euros.

A "Avatar" le siguen en la lista "Toy story 3" (24 millones de euros); "Alicia en el país de las maravillas" (22,5 millones); "Eclipse" (19 millones); "Origen" (17 millones); "Shrek, felices para siempre" (15,5); "Harry Potter y las reliquias de la muerte" (13); "Furia de Titanes" (12); "Gru, mi villano favorito" (10,5) y "Sherlock Holmes" (10).

"Tres metros sobre el cielo", de Fernando González Molina, se convirtió en la película más exitosa del cine español, con 8,5 millones de euros de recaudación y 1,3 millones de espectadores.


N.Millán

martes, 1 de marzo de 2011

"crear el maquillaje de una película te exíge pensar y planificar muchísimo"

Karmele Soler Doble candidata al Goya de maquillaje y peluquería.

Está a punto de cumplir su película número 50 como especialista en maquillaje y peluquería, después de dos décadas trabajando en importantes películas del cine español.
Todo comenzó en la perfumería Keni de sus padres, en la Parte Vieja, que sigue siendo su cuartel general, y el de sus cómplices hermanas. Y en ETB: «Fueron los primeros que me dieron una oportunidad y estoy muy agradecida», afirma Karmele Soler.

-¿Cuándo entra a trabajar en una película?
-Depende, entre dos y seis meses antes del rodaje te llaman y empiezas a leer el guión, conocer el elenco, ver cómo es el proceso físico de cada personaje... Y ya tienes que empezar a buscar tu equipo, y a planificar todos los detalles.
 
-¿Y se crean situaciones incómodas, por la tensión del rodaje?
-Sí, como estar terminando el maquillaje de una actriz estupenda, pero que de pronto empieza a llorar sin parar, por la tensión. Y ahí tienes que coger el walkie y avisar de que vas a tardar una hora más.
 
-Y ahora ha trabajado de nuevo con Almodóvar, en 'La piel que habito'.
-Es una película diferente, muy estilizada, con menos 'look Almodóvar'. Trabajar con Almodóvar siempre es una experiencia gratificante y complicada. Y ha sido maravilloso trabajar con Marisa Paredes, que me encanta, con Elena Anaya, que ha hecho un trabajo extraordinario, y con Antonio Banderas, que es fantástico, alegre, buen compañero y generoso a más no poder.


N.Millán


¿Almodóvar? ¡que sé yo qué es Almodóvar! Por Luis María Anson.

No cabe duda que nuestro país ha dado a luz a numerosos directores de cine, a más particular e ingenioso cada uno de ellos. Pero nadie ha tenido la imaginación de hacer algo distinto que se evada del mimetismo californiano. Falla la originalidad.


 
El pasado día 25 podíamos leer en la columna de opinión del Cultural.es al ilustre periodista y miembro de la Real Academia Española Luis María Ansón deshacerse en elogios hacía nuestro director manchego más internacional.

Nadie puede negar seriamente que el cine español actual vive una edad de oro y se ha encaramado en cimas internacionales tantos años inalcanzables. Almodóvar, Garci, Trueba, Amenábar son nombres de resonancia mundial. Penélope Cruz, Antonio Banderas o Javier Bardem ocupan lugares nunca pisados por actores españoles.
"He conocido a Buñuel, a Berlanga, a Bardem, a Garci y a Almodóvar. He saludado en alguna ocasión a Amenábar y no sé si a Trueba. Buñuel fue el genio; Berlanga, la inteligencia; Bardem, la descarga intelectual; Garci, la intimidad; Trueba, la mesura; Amenábar, la calidad; Almodóvar, que sé yo qué es Almodóvar"
Tras conocerle en su despacho del ABC, escribió: “Almodóvar, tú eres Pedro…”. Y sobre esa piedra se ha levantado lo mejor de la historia del cine español. Almodóvar es el disparate, la mordacidad, la fantasía, la provocación, el jadeo, la saturnal. Es la utopía, el delirio, el enojo, la exigencia, la mosca cojonera. Es la excitación, la ironía, el antojo, el deseo, el alboroto, el gemido, la exaltación, el aspaviento del novicio, el ademán del padre prior. Es la alucinación, la desmesura, el clímax, la plasticidad, la perspicacia, el fornicario, el relicario. Es la inteligencia en estado puro, la fábula, el hostigamiento, la madera desesperada de las guitarras lejanas, la avispa que deja el aguijón clavado sobre el celuloide.

Almodóvar, todavía en plena juventud, ocupa ya el primer lugar de la historia del cine español, cuya solidez ha cristalizado en los más altos premios norteamericanos, europeos y asiáticos.

Silvia López

EL XVIII Festival solidario de cine español de Cáceres arranca esta semana


 El Festival Solidario de Cine Español de Cáceres, organizado por la Fundación ReBross, alcanza su mayoría de edad este año llegando a su décimo octava edición que se celebrará del 12 al 19 de marzo, si bien esta semana arrancan ya las proyecciones juveniles en las que participarán un total de 1.000 jóvenes de Plasencia, Coria y Arroyo de la Luz, además de Moraleja y Torrejoncillo.
 Las actividades con escolares de Primaria y Secundaria de la capital cacereña tendrán lugar en la siguiente semana y abarcarán, además de proyecciones, talleres y otras actividades relacionadas con el cine y la solidaridad.
 De esta forma, un año más y bajo el lema de 'Ver cine español ayuda', la recaudación íntegra de todas las actividades del festival se destinará a colaborar con los proyectos sanitarios y educativos que desarrollan en Brasil y Perú las ONG extremeñas Comité Ipiranga e Hijos del Sol Inti Rayni, respectivamente.
 Así, La Sección Paralela arranca esta semana con las proyecciones juveniles fuera de la capital, que este año, además de Arroyo de la Luz, incorpora dos nuevas sedes: Coria y Plasencia. Estas proyecciones son, como el resto, de carácter benéfico, por lo que buscan el doble objetivo de promover el cine español entre los jóvenes e impulsar su espíritu solidario con su aportación económica (la entrada de 3 euros) a la labor de estas ongs.
 Cerca de 1.000 estudiantes de Educación Secundaria de las tres localidades y de Moraleja y Torrejoncillo, asistirán entre este martes, día 1 de marzo, y el jueves, día 3, al pase de la película 'Blog', una historia firmada por la debutante Elena Trapé que retrata a un grupo de chicas de 15 años con ansias de llamar la atención y cuya exhibición dentro del festival cumple la doble función de "entretener educando", según explica el portavoz de la Fundación ReBross, Tinti Rebollo, a través de una nota de prensa.
 Las sesiones se conciertan previamente con los centros educativos, lo que garantiza el éxito de público de la actividad. "Agradecemos profundamente la implicación y colaboración de los profesores y los equipos directivos de los centros que hacen posible la iniciativa", señala el portavoz de ReBross.


N.Millán

lunes, 28 de febrero de 2011

Jaume Collet Serra, primer director de cine español que logra ser número 1 en la taquilla norteamericana.


"Sin identidad", último trabajo del director español afincado en Hollywood Jaume Collet Serra, se ha convertido en la cinta más taquillera del fin de semana y ha supuesto que, por primera vez haya una película dirigida por un director español en lo más alto del ranking estadounidense.

Dr. Martin Harris (Liam Neeson) se despierta después de un accidente de coche en Berlin y descubre que su mujer (January Jones) de repente ya no le reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad. Ignorado por las incrédulas autoridades y perseguido por unos misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado, y fugitivo.

Socorrido por un aliado inverosímil (Diane Kruger), Martin entra a fondo en un misterio peligroso que le obligará a dudar de su sano juicio, de su identidad, y de hasta dónde está dispuesto a llegar para descubrir la verdad.

Sin Identidad (Unknown), llegará a nuestras pantallas el próximo 20 de Abril.




N.Millán

Una escena premonitória en "Carne trémula"

El cine imita a la realidad o es al revés? Viajemos hasta 1997. Ese año se estrena Carne trémula, de Pedro Almodóvar. En el prólogo, ambientado en el Madrid de 1970, Penélope Cruz interpreta a una joven embarazada que intenta llegar a un hospital. Al no encontrar transporte se ve obligada a coger un autobús, donde da a luz. Llama Víctor al niño, que será el protagonista del filme. Durante la secuencia le ayuda la dueña de la pensión que interpreta... Pilar Bardem, su suegra en la vida real. ¿Se llamará también Víctor el hijo de Javier y Penélope? Óscar es demasiado obvio.




N.Millán

La seguridad de Google "en entredicho"



Una avería en Gmail provoca la desaparición de los mensajes y de información personal en la cuenta del servicio de correo de Google.

Alrededor  de 150.000 usuarios de correo Gmail han perdido sus correos electrónicos, archivos adjuntos y contactos por error de este servidor. Según la compañía es un virus que ha afectado al 0,08% de sus usuarios. Un fallo ha reseteado las cuentas de correo y se han reestablecido como si se tratara de cuentas nuevas, de usuarios nuevos, incluso con el mensaje de bienvenida.
En un principio se estimaba que alrededor de medio millón de cuentas de correo de Gmail habían sido afectadas, pero el problema de reseteo también lo han sufrido las de Hotmail.

Resulta curiosa la noticia cuando precisamente el pasado 14 de febrero podíamos leer en internet que Google había incorporado una nueva mejoría en la protección de las cuentas, añadiendóle más seguridad a la información confidencial.

La empresa informó que estaba al tanto del problema y que trabajaba en una solución. "Nuestro equipo continúa investigando esta situación", escribió la empresa en la página de actualización de sus servicios, y ggmantiene informado a los usuarios a través de Google Apps Status Dashboard

Silvia López

Pedro Almodóvar se apunta al blog

En la era de las tecnologías en la que vivimos es difícil no caer preso de las redes sociales, tanto es asi que hasta nuestro director más internacional ha acabado cayendo, apuntándose así a la moda cibernauta que comparten millones de personas. Dentro de poco comenzará a publicitar su nueva película "La piel que habito" así que ésta se convierte en el ingrediente especial de su nuevo ciberespacio. Pero los visitantes no sólo podrán tener conocimiento de este proyecto, pues hay que decir que Almodóvar se ha esmerado y ha escrito infinidad de contenidos, por lo que el blog servirá para conocer un poco mejor al artista. La página tiene fotografías y próximamente vídeos. También contará en un futuro con versiones en inglés y francés del contenido.

He aquí el link para los interesados en visitar al manchego: http://www.pedroalmodovar.es/

Silvia López

Boadella critica el cine español: "No me gusta nada"

Su balance de la gestión cultural de Zapatero: "Sólo ha habido agradecimiento para 'los de la ceja'"


Albert Boadella



El dramaturgo Albert Boadella, director de los Teatros del Canal de Madrid, ha asegurado que no le "gusta nada" el cine español, y es algo que le "sucede a mucha gente" en este país.

En una entrevista concedida a Servimedia, el director catalán señaló que "es un cine que ha optado por las comedietas y por salirse siempre por la tangente".

"No me gusta nada, así de claro", confesó Boadella. "Es un cine que pagamos en una parte muy importante con dinero público y que ofrece un bajísimo servicio público. No es un cine funcional para nosotros, como puede serlo el cine americano para los estadounidenses".

Sobre la gestión de Ángeles González-Sinde al frente del Ministerio de Cultura, dice que la conoce poco, "y quizá eso es lo peor que se puede decir" de un ministro.

"No he visto ningun cambio en nada, se la ha colocado ahí por la cuestión cinematográfica, y no ha servido para nada, porque ésta cada vez es más polémica. No tengo una opinión muy brillante de su gestión".

Preguntado por la actuación del Gobierno de Zapatero en materia cultural, su balance es que han sido unos años de mero "estímulo y agradecimiento para el sector del gremio que le ha sostenido, y se ha hecho a unos artistas más oficiales que a otros". A cambio de la "sopa boba", agrega Boadella, "mucha gente, la de la ceja, ha ido publicitando la acción gubernamental".

El director de "Els Joglars" lamenta que al Ministerio de Cultura se le haya "despojado" de muchas herramientas de defensa y promoción del patrimonio que tenía entre sus competencias, para dárselas a las comunidades.

Sobre la lucha contra la piratería, no valora la "ley Sinde", pero sí sostiene que los ciudadanos "tienen que acostumbrarse a que los creadores venden un producto y que esto hay que pagarlo, no se pueden hacer trampas".

Respecto al estado de salud del teatro español, cree que "ha hecho una evolución importante en los últimos años" y tras una etapa "desértica", ahora puede presumir de "reflejar la actualidad mejor que el cine que se hace aquí y de estar más vinculado a la sociedad".

"A nuestro teatro sí le falta, quizá, un punto de transgresión y es demasiado políticamente correcto. Ninguna colega me ha traído a los Teatros del Canal ninguna propuesta que me ponga a prueba", bromeó.


Silvia López

domingo, 27 de febrero de 2011

Los 25 mejores directores según Entertainment Weekly

El semanario Entertainment Weekly acaba de publicar una lista de los, a su parecer, 25 mejores directores de la actualidad. La lista la encabeza David Fincher, seguido de Christopher Nolan y Steven Spielberg. Como siempre, hay algunas ausencias destacables como Sam Mendes o Jason Reitman, que quizá debieran estar en el lugar de David O. Russell o Edgar Wright. Cabe destacar también la presencia del director español Pedro Almodóvar.
Tenéis la lista a continuación:

25. Wes Anderson
24. Mike Leigh
23. Brad Bird
22. J.J. Abrams
21. Spike Lee
20. Edgar Wright
19. Peter Jackson
18. James Cameron
17. David Lynch
16. David O. Russell
15. Kathryn Bigelow
14. Danny Boyle
13. Roman Polanski
12. Guillermo del Toro
11. Paul Thomas Anderson
10. Pedro Almodóvar
9. Clint Eastwood
8. Terrence Malick
7. Quentin Tarantino
6. Joel y Ethan Coen
5. Darren Aronofsky
4. Martin Scorsese
3. Steven Spielberg
2. Christopher Nolan
1. David Fincher

Silvia López

viernes, 25 de febrero de 2011

Pedro Almodóvar y su gusto por el 'gore' en los carteles de 'La piel que habito'

La nueva película del director manchego es una de las más esperadas de este 2011.
Se trata de una adaptación bastante libre de la novela del escritor francés Thierry Jonquet, titulada 'Tarántula'.

Lo que más sorprende de la película es la incursión de Almodóvar en un género que no había tocado todavía, y que algunos nunca imaginamos que el director español llegara a tratar: el thriller psicológico, tan de moda en estos tiempos, y que tan bien suele funcionar en taquilla. ¿Será esta la razón por la que Almodóvar ha decidido abordarlo?

La historia cuenta cómo un cirujano plástico está dispuesto a todo para vengar a su hija. Y los carteles que hasta ahora se han hecho públicos recuerdan más a una película 'gore', tipo 'Saw', que al estilo al que Almodóvar nos tiene acostumbrados. Las delacaraciones que el propio director ha hecho sobre su filme dejan claro su cambio de registro.

La película ya tiene fecha de estreno: el 2 de septiembre. Hasta entonces, y a la espera de que aparezca el primer tráiler, os dejamos con los carteles, para que juzguéis vosotros mismos. ¿Se parecen o no se parecen a las promociones tipo 'Saw'? ¿Qué pensáis vosotros?

"Mis películas siempre han sido difíciles de clasificar en cuanto a género, porque suelo mezclar varios, y cuando hay uno que predomina no respeto todas las reglas. He terminado de rodar 'La piel que habito' y me hallo en plena postproducción. Ahora que ya la he visto, creo que la película es un intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción, y otras por el terror".






Silvia López

jueves, 24 de febrero de 2011

Dana Delany: "Me encantaría hacer una película con Pedro Almodóvar"

La que fuera hasta ahora una de las Mujeres Desesperadas deja el conflictivo vecindario de Wisteria Lane para iniciar una aventura en solitario: El cuerpo del delito en la que interpreta a una neurocirujana reciclada como forense.



De no haber sido actriz, ¿a qué se habría dedicado?
Investigador privado. Cuando era niña veía Honey West y me encantaba su protagonista: vestía fenomenal, con un deportivo azul, un ayudante guapo... me gustaba eso (risas).

¿Lo que menos le gusta de su profesión?
No tener una vida. Tenemos jornadas de trabajo muy largas y me recuerda a mi personaje en esta serie. Es difícil el equilibrio entre la vida personal y la profesional.

¿Qué le parece España?
Es la tercera vez que vengo. Me gusta el vino, bailar, comer tarde y Pedro Almodóvar. Me encantaría hacer una película con él (risas).


Silvia López

Se presenta en Málaga la 14 edición del Festival de Cine Español

El Festival de Málaga – Cine Español fue presentado en la capital de la Costa del Sol ayer 23 de febrero. La presentación tuvo lugar en el Salón de Los Espejos del Ayuntamiento de Málaga, donde se revelaron los contenidos de la decimocuarta edición del certamen, que se celebrará del 26 de marzo al 2 de abril.


El acto estuvo presidido por el Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre y contó con la presencia de Carmelo Romero (Director del Festival), Fernando Méndez-Leite (Miembro del Comité de Selección), Ramón Salazar (Director de Galas), Isabel Calera (Vicerrectora de la UMA), Juan Carlos Caro (Productor de A3 Films), Miguel Briones Artacho (Delegado del Área de Cultura del Ayto. de Málaga y Consejero del Festival), Manuel García Martín (Delegado Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía), José Luis Romero (Director General Diario Sur) y Ada Bernal (Sponsoring manager Cruzcampo). El próximo 1 de marzo se presenta el certamen en Madrid.
El segundo filme de Tom Fernández, ‘¿Para qué sirve un oso?’, será el encargado de inaugurar el Festival. El propio director define la película como una producción “divertida y para todos los públicos con un mensaje ecológico positivo que huyendo de panfletos o consignas manidas aportará su grano de arena al gran reto al que nos enfrentamos: Salvar nuestro planeta de nosotros mismos”. Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez y Geraldine Chaplin, protagonizan la película que competirá por la Biznaga de Oro.
La sección del Festival de Málaga dedicada al cine más arriesgado e independiente del panorama nacional, ZonaZine, vuelve a tener presencia con seis películas a concurso que se proyectarán en el Cine Albéniz. ‘La sombra del sol’, de David Blanco; ‘Miss Tacuarembó’, de Martin Sastre; ‘Brutal Box’, de Juan Oscar Rojo; ‘El artificio’, de Jose Enrique March; 0Buenos Aires cuatropuntocinco’, de Toni Ruiz, Juanlu Ruiz y Israel Mondéjar, y ‘Un mundo casi perfecto’, de Esteban y José Miguel Ibarreche.

Una de las novedades de esta edición es el acuerdo de colaboración del Festival de Málaga con el Festival de Sitges, por el que ambos certámenes dedicaran un día a sus respectivos Festivales, en el que presentarán una selección de lo mejor de su programación. Se trata de crear una sinergia de ida y vuelta entre los dos certámenes. En esta edición, el viernes 1 de abril el Festival de Sitges presentará en el Cine Albéniz cuatro sesiones con una selección de lo más importante de su edición de 2010.
Por otro lado, como cada año el festival de la Costa del Sol mostrará los proyectos más interesantes en fase de preproducción y posproducción en el Foro de Proyectos. A cada una de estas presentaciones, que tendrán lugar en la Carpa SUR, acudirán los correspondientes directores, productores, actores y algunos miembros del equipo técnico, de cada una de las presentaciones.



Por último, la programación de este año incluye cuatro ‘Masterclasses’ que tienen como objetivo que profesionales del mundo del cine cuenten su experiencia a jóvenes universitarios. Los encargados de las clases magistrales en 2011 son la actriz Ana Álvarez, el cineasta Isaki Lacuesta, la guionista y productora Lola Salvador y la directora de casting Sara Bilbatúa.


N.Millán

LA RUTA ALMODÓVAR: Historia de un monumento

La Ruta Almodóvar es un homenaje al cineasta manchego, que recogera los lugares más destacados en los que Almodóvar ha rodado sus películas.




Silvia López

miércoles, 23 de febrero de 2011

Cinco nuevos carteles para 'La piel que habito' de Almodóvar

La siempre esperada nueva película de Pedro Almodóvar presenta en sociedad cinco nuevos carteles promocionales que, siguiendo la pauta marcada por el primero de ellos, resultan a cada cual más curioso e inquietante. Con fecha de estreno oficial ya para el 2 de Septiembre, "La Piel que Habito" supone el reencuentro profesional entre Pedro y Antonio Banderas, quien comparte protagonismo con Elena Anaya en este relato cercano al género de terror. Click, y tras el salto.






¿Y a vosotros cuál os gusta más?


Silvia López

Emma Thompson suplica trabajar con Almodóvar

La intérprete británica declaró que quiere trabajar en alguno de los futuros proyectos de Almodóvar en su última visita a Madrid para apoyar una campaña contra la prostitución.

"He rogado a Pedro Almodóvar que me contrate y él dice siempre que sí, que sí, que sí, pero nunca me llama, siempre me da largas, así que si alguien tiene algún tipo de influencia pido por favor que la ejerza", asevera la actriz.

Para Thompson el director de 'Los Abrazos Rotos' es uno de los mejores en su campo y afirma que desde siempre ha deseado ponerse a sus órdenes. De hecho, incluso tiene claro el papel que podría desempeñar. Dice que puede hacer una película sobre una inglesa loca que vive en España, pero nunca lo hace, así que tendré que venir a Madrid y amenazarle, y si las palabras amables no funcionan, emplearé la violencia", comenta la estrella.

Emma Thompson ganó el Óscar a la Mejor Actriz por "Howards End" en 1992 y al Mejor Guión Adaptado por 'Sentido y Sensibilidad' en 1995. Además, ha protagonizado éxitos como 'Lo que Queda del Día', "Imagining Argentina"o 'Love Actually'.


N.Millán

María Jurado: Me gustaría trabajar con Amenábar o Almodóvar

María Jurado es una actriz que ha hecho cine italiano, fran´cés y español, aunque para muchos se dio a conocer en la serie "Al salir de clase".
Tras la última entrevista que concedió a una prestigiosa revista declaró:

- ¿Con que actor o actriz te gustarñia compartir película?
De actores españoles me gustaría trabajar alguna vez con el actor Javier Bardem, me encantaría. Soy una fiel seguidora suya.
- ¿Con qué director te gustaría rodar?
Me gustaría rodar con dos director españoles que me parecen extraordinarios, que son Alejandro Amenábar y Pedro Almodóvar.
- Has hecho series de televisión, cine franés, italiano, español... ¿qué te queda por hacer?
He hecho una película experimental en Nueva York también. Algún año me gustaría ponerme detrás de la cámara y dirigir una película.


N.Millán

martes, 22 de febrero de 2011

Bigas Lunas en reemplazo de Alex de la Iglesia

El director de "Didi Hollywood" podría llegar a ser presidente de la Academia de Cine Español.

El director barcelonés, Bigas Luna, presentará su candidatura como presidente a la Academia del cine, con el fin de hacerse con el puesto que ahora ocupa Álex de la Iglesia, y que en breve dejará libre después de presentar su dimisión a finales de enero por su desacuerdo con la llamada ley Sinde. Bigas, de 64 años, parece tenerlo muy claro y en declaraciones al diario El País afirmaba: "Si este puesto es una patata caliente, la voy a pelar y me la voy a comer". De acuerdo con el trabajo realizado hasta ahora por de la Iglesia, el cineasta barcelonés tiene muy claro que directrices seguiría si llegara a ser destinado para este puesto:
"Me gustaría formar un equipo que representara a generaciones distintas y donde todo el mundo se sienta cómodo" afirmaba Bigas ayer.
 Con su candidatura en la mano y con mucha ilusión, el director de Jamón, jamón, espera ya su desembarco en la Academia.

Silvia López

Monumento histórico que protagonizó 8 rodajes

Declarado monumento histórico artístico, el Pazo de Oca, monumento conocido como el «Versalles francés», es sobradamente conocido por la espectacularidad de sus jardines, de su iglesia-capilla y de su palacio. Una propiedad que atrajo en reiteradas ocasiones el interés de directores y actores, la más reciente con Pedro Almodóvar. Ocho películas se rodaron en los exteriores del pazo estradense, según recoge Erea Rivero Portela en su trabajo «Oca, un pazo de película (1924-2010)».

La primera película rodada en el pazo estradense se remonta al año 1924. Alejandro Pérez Lugín fue el primer director que se interesó por Oca donde rodó «La Casa de la Troya», una versión del libro. Seguidamente, en el año 1959, llegaría Juan Antonio Bardem para filmar «Sonatas». Sería luego en el año 1968 cuando Pedro Olea elegiría también el emblemático monumento estradense para dar vida a «Juan y Júnior en un mundo diferente», la película que recreó la vida del mítico grupo de Los Brincos. Vicente Aranda también estuvo en la villa estradense. Fue en el año 1972 para filmar «La novia ensangrentada»; le seguiría Gonzalo Suárez Morilla con su rodaje de «Los Pazos de Ulloa», que emitió Televisión Española en el 85. Cuatro años después Carlos Saura rodaría «La noche oscura»; Paco Lucio haría lo propio con «El aliento del diablo» en 1993 y, lo más reciente, fue el desembarco de Pedro Almodóvar el pasado año para plasmar parte de su último trabajo «La piel que habito».



N.Millán

Congreso Internacional Pedro Almodóvar

"Generalmente cuando estoy escribiendo no visualizo las caras ni cuerpos de los personajes. Sobre todo, la experiencia me ha dicho que mejor sea así porque justamente en el desarrollo van cambiando muchísimo; cambian de sexo, de edad... Empiezo a visualizarlos cuando tengo el guión totalmente terminado. Recuerdo algunas excepciones... Cuando escribía el guión de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', sí estaba pensando en Carmen (Maura) porque estaba muy contento con el resultado de 'La ley del deseo' que acabábamos de hacer juntos y quería tener la experiencia casi de 'overdosis' de Carmen. 'Mujeres al borde...' nace de lo que pretendía que fuera una adaptación de 'La voz humana' de Cocteau. Y como en 'La voz humana', iba a haber sólo una protagonista, un teléfono y unas maletas. Pero, como eso sólo me duraba media hora, tuve que escribir una hora entera y en esa hora la puerta de su casa se abrió y empezaron a brotar personajes. 'Átame' la escribí pensando en Antonio (Banderas). En 'Tacones lejanos' pensaba en Victoria (Abril) y Marisa (Paredes) y en 'Todo sobre mi madre' pensaba en Cecilia (Roth). Estos son los únicos casos en los que, mientras estaba escribiendo, pensaba en un actor/actriz concreto; afortunadamente luego pudieron hacerlo. Pero normalmente es al final cuando les voy poniendo cara y, después, muchas veces acabo trabajando con actores que ya he trabajado, sobre todo, porque el recuerdo de habernos entendido te da mucha confianza para repetir. Me gustaría volver a trabajar con todos ellos pero no puedo trabajar ni siquiera bajo mi propio dictado. Una vez que entra la historia y empieza a independizarse me convierto en un 'medium' para que llegue a su final.


Lo mejor que me pueden decir los que han estado aquí es que han visto películas sorprendentes que a primera vista no habían visto en mis películas. Una película vista por mil personas se pueden convertir en mil películas distintas y todas son legítimas. Muchas gracias por haber enriquecido algo que he hecho en una dirección y que vosotros habéis sabido encontrar y expresar en un montón de direcciones más.


He dejado de hacer comedias. Desgraciadamente para mí. Y me lo he propuesto estos dos últimos años. Creo que no es que ahora el humor sea menos salvaje que antes sino que ahora hay menos humor. En las dos últimas películas el humor lo llevan los personajes. Por ejemplo, en 'Todo sobre mi madre' cuando entra Antonia San Juan, que es un personaje de comedia, entra también el género. Y funciona perfectamente con el drama que está viviendo Cecilia Roth. En 'La mala educación' cuando aparece Javier Cámara la escena se convierte en comedia aunque la comparta con el personaje de Gael que es muy dramático".

Este fue el discurso de clausura que dio Pedro Almodóvar para finalizar el congreso que lleva su nombre.


N.Millán

lunes, 21 de febrero de 2011

Los 25 mejores momentos de los Goya


Tantos años de celebración dan mucho de sí. Coincidiendo con el veinticinco cumpleaños de los premios Goya hemos querido repasar los momentos más inolvidables que se han ido sucediendo en torno a las galas. Veinticinco recuerdos que, sin duda, no caerán el olvido.

Sus primeros pasos

Qué mejor comienzo podía tener el certamen más importantes del cine español que estar apadrinado en su primera gala por los Reyes. Corría entonces el año 1987 y tan sólo tres años después, los asistentes podían vivir en primera persona otro gran acontecimiento: por fin, después de años separados profesional y personalmente, Pedro Almodóvar y Carmen Maura se reconciliaban sobre el escenario de la cuarta gala del certamen. Aunque no volvieron a trabajar juntos hasta quince años después gracias la película Volver. Este mismo año, la estatuilla adelgaza pasando de 15 kilos a los tres que pesa actualmente.
Para terminar el siglo XX y cumplida su mayoría de edad, la fiesta del cine se trasladó a Barcelona por primera y única vez en su historia. Ese mismo año, el auditorio entero le cantaba cumpleaños feliz al Príncipe Felipe.

Los años de la movida
Los primeros años del siglo XXI llegan marcados especialmente por cuatro palabras: No a la guerra. Los asistentes a la ceremonia del 2003 demostraron que tenían que decir algo no sólo a través de sus películas, así que utilizaron la difusión del evento para dejar clara su posición frente a la situación del momento. Y al año siguiente, fueron las Asociaciones de Víctimas contra el Terrorismo las expresaron su desacuerdo por la presencia entre los nominados a mejor documental La pelota vasca de Julio Medem.
No menos polémico sería el 2005, cuando Amenábar se hizo con el récord de premios de la historia de los Goya al conseguir, nada más y nada menos, que catorce Goyas para 'Mar Adentro'. Ese año hay un hito más para el recuerdo: Zapatero acude a la gala siendo la primera vez que un presidente del Gobierno asiste. Además, Antonio Gala entrego y recogió el mismo el premio al Mejor Guión Adaptado a ?Diario de una Motocicleta? puesto que nadie del equipo de esta película fue a recogerlo, por lo que el escritor improvisó un: ?Supongo que el ganador querrá dedicarle el premio a su familia. Y para rematar este periplo de idas y venidas, en 2007, la alfombra que era roja pasa a ser verde, no a gusto de todos, pero sí del patrocinador.

Levantando pasiones
Jose Corbacho es el presentador de la gala y no desaprovecha su momento para plantarle un beso de película a la guapísima Elsa Pataky. Ese mismo año, en el 2008, el director ceutí, Abdelatif Abdeselam Hamed,  recoge el Goya al Mejor Corto de Ficción y bromea agradeciendo que por primera vez pronuncien su nombre y nadie le cachee. El que no ríe pero sí llora y, además, se queda sin palabras, es Alfredo Landa al recibir, también durante esta gala, el Goya Honrífico.
Y si pensábamos con la pasión desatada entre Corbacho y la Pataky lo habíamos visto todo, tampoco queda atrás el trío formado por José Coronado, Carmen Machi y Santi Millán en la ceremonia siguiente: ella besada por los dos galanes y, como guinda del pastel, ellos besándose el uno al otro. Pero en esa ocasión, la fiesta dio para mucho más. Por un lado, nos quedamos sin respiración al ver como se partía en dos el Goya recibido por el equipo de efectos especiales de Mortadelo y Filemón: Misión salvar a la tierra y, por otro lado, el Goya a Mejor Actor de reparto, Jordi Dauder, se rajaba la mano con la estatuilla. Pero si pensábamos que la gala del 2009 no daba para más, al día siguiente leíamos la noticia de que a Albert Solé, Goya al Mejor Documental, le roban su premio del ropero durante la posterior celebración.

La última balada
Pero si alguna gala sorprendió y estuvo cargada de anécdotas para el recuerdo, esa fue la última. Empezando porque fue la primera gala que se retransmitía en directo, ya la cosa prometía. Si además, vemos como el escenario se inunda, ya no solo promete, sino que no nos movemos del sillón para verla. Y si a ello le sumamos que Almodóvar vuelve al fin a la gala tras años de desencuentros con a Academia, la cosa ya si que es de película. Para añadirle más popularidad al espectáculo, se convoca además un concurso por el cuál un ciudadano desconocido puede entregar un Goya y la suerte recayó sobre una contable catalana que entregó el Goya al Mejor Documental.
Y para este año, ya tenemos una primicia que salió hace ya algunas semanas: el presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, dimitirá esa misma noche... ¿Qué más nos quedará por ver?


N.Millán

la crisis del cine español

Los resultados económicos del cine español del año 2010  han sido los mas desastrosos de los últimos años, la cantidad recaudada por películas españolas es inferior al importe de las subvenciones recibidas.
Se hacen análisis por los responsables del cine, la ministra Sinde y algunos mas para tratar de explicar este fracaso que continua año tras año.
la mayoría de los guionistas parecen seguir unas consignas pues en gran parte de las películas españolas se repiten siempre tres temas: critica al periodo franquista y la guerra civil por aquello de querer cambiar la historia, ataque directo o solapado a la iglesia, parece que es el enemigo a batir y sexo muchas veces explicito tanto de parejas heterosexuales como homosexuales por aquello de querer fomentar la promiscuidad, estos temas se incluyen casi siempre vengan a cuento o no.



N.Millán

Almodóvar y Buenafuente mano a mano

¿Qué ocurre cuándo se juntan dos grandes del cine y de la televisión?.
Concretamente el momento está fechado en abril del 2009 justo en la promoción de la última película de Almodóvar "Los abrazos rotos".









¡A disfrutar!


Silvia López

domingo, 20 de febrero de 2011

Análisis periódicos

El comercio

El diario El Comercio fue fundado el 4 de Mayo de 1839 por Manuel Amunategui y Alejandro Villota. Su lema era: "Orden, libertad y saber".


Con respecto a sus formato, en la edición impresa la portada del periódico se divide en varias partes, por un lado en la parte superior aparece el nombre del periódico con letras góticas en color negro, con un fondo amarillo. Este tipo de letra le da una apariencia seria. Después aparece un titular en grande con la noticia más destacada del día acompañada con una fotografía en el centro.En la edición digital aparece en la pantalla varias pestañas donde pueden elegir a qué sección ir para ver las noticias. La cabecera de la pagina es naranja con las letras del nombre del periódico del mismo diseño que en la edición impresa.
Con respecto a la línea del periódico es de corte general.
Si analizamos los elementos multimedia podemos observar que utiliza fotografías e imagenes para ilustrar casi todas las noticias y muchas de ellas acompañadas de vídeos.

Este tipo de periódico se puede asemejar al periódico El Mundo que tenemos aquí en España.

Clarín

El diario Clarín  es publicado en Buenos Aires. Fue fundado por Roberto Noble el 28 de Agosto de 1945.




Este periódico da prioridad a los temas locales: da gran importancia a secciones como deportes y espectáculos que tienen un diseño difernete al resto de la publicación.

Como regla editorial, el periódico- tanto en su versión impresa como en su version digital- comete una falta de ortografía sistemática en los títulos: omite todas (o casi todas) las tíldes en las letras mayúsculas.
Su logotipo es de color rojo con el fondo en blanco y como el diario El Comercio, también es bastante llamativo.

Los elementos multimedia que podemos destacar sobretodo en la versión digital son los vídeos, mientras que en la versión impresa lo más destacado son las fotografías que acompañan a las noticias.

Depor

Este periódico a diferencia de los anteriores es únicamente deportivo. Trata, tanto las noticias del deporte del país, como las noticias deportivas internacionales.

En la edición impresa lo más llamativo es su logotipo de color negro con fondo verde y normalmente, toda la portada va ilustrada con una fotografía que aparece a pagina completa de la noticia del día.Por el contrario en la edición digital aparece una pequeña fotografía y un resumen de noticias que van apareciendo sucesivamente, donde puedes pinchar para ampliar la información.

El estilo de la edicion digital, en cuanto al color es naranja con diferentes tonalidades, con el logotipo y al lado un buscador para ir directamente a la información que queremos leer. Tiene otras secciones como es "la encuesta", en la que lanzan una pregunta para que los lectores la contesten; "peruanos en el extranjero", hacen un seguimiento de las carreras de os profesionales peruanos en el resto de países y enl as diferentes ligas.

Lo que más llama la atención de la versión digital son los numerosos enlaces que aparecen y la gran cantidad de fotografías y vídeos. En la edición impresa también aparecen numerosas imagenes.


Este tipo de periódico se puede asemejar con el diario Marca español, que tambien trata únicamnete de información deportiva.



N.Millán