TVE invertirá este año 42 millones en cine español

TVE ha previsto en su presupuesto para 2011 una partida de 42 millones de euros para financiación del cine español, según anunció hoy en el Congreso el presidente de RTVE, Alberto Oliart.
Esta inversión, con la que la corporación pública atiende el gasto obligatorio en cine del 6% de sus ingresos a que le obliga la Ley Audiovisual, supone una reducción respecto al desembolso que realizó en 2010. Oliart confesó a preguntas de los parlamentarios que le gustaría poder "doblar" los 42 millones previstos para 2011, pero se lo impiden las dificultades financieras de la corporación.

TVE destinó el año pasado a la producción de películas 45,9 millones de euros, 36 millones de ellos para 44 largos de ficción, tres millones para 40 documentales y siete millones para telefilmes y miniseries, según el balance que presentó a finales de 2010 la directora del área de Cine de TVE, Eva Cebrián, quien ya aventuró que la partida bajaría "un poco" en 2011.

La 1 y La 2 de TVE emitieron 316 películas españolas en 2010. La corporación elevó un 27% la emisión de producciones nacionales. La Primera programó 74 títulos más que en 2009 y La 2, siete menos.

N.Millán

Almodovar, psicoanalizado en EEUU

Sus películas serán objeto de estudio enl a Universidad de California, en Los Angeles.



"Habla con ella", "Volver", "La mala educación" o "Mujeres al borde de un ataque de nervios" serán objeto .de estudio en la Universidad de California. La institución norteamericana analizará desde diferentes perspectivas psicoanalíticas las películas del cineasta manchego, Pedro Almodóvar. Sus complejos personajes y las temáticas de sus cintas serán las cuestiones principales del simposio de psiquiatría que se celebrará el próximo 16 de abril.

Tal y como ha confirmado la Universidad de California en Los Angeles, el simposio estudiará las principales películas del directo español desde diferentes perspectivas psicoanalíticas posteriores a Sigmund Freud.

"Las películas son como sueños. Siempre hay ansiedad en pequeñas dosis y siempre te identificas con los personajes sin importar lo que hagan. Se abre a todo tipo de posibilidades. Las cualidades visuales son emocionantes y hay mucho por discutir psicoanalíticamente hablando", según ha comentado Thomas Brod, coordinador del programa del Nuevo Centro de Psiquiatría de UCLA.

Por su parte, el médico Peter Wolson, miembro fundador del Instituto y Sociedad para Estudios Psicoanalíticos de Los Angeles (LAISPS), califica las cintas de Almodóvar como una versión salvaje de la comedia de los hermanos Marx. "Se mete en procesos primitivos como el cruce de los límites, los celos, la rabia, el positivismo y la venganza", en su opinión.

Wolson considera que a pesar de que nos consideramos "normales y civilizados", siempre estamos luchando contra nuestra propia psiquis, pero Almodóvar penetra en asuntos, que queremos evitar, de forma auténtica.

El evento, que se celebrará el próximo 16 de abril, estará precedido por una noche de cine (el 8 de abril) en la que se proyectarán las principales películas del director español y se realizarán diferentes charlas psicoanalíticas.

N.Millán

Grandes firmas, grandes maestros

Cahiers du Cinéma recopiló las historias y trayectorias profesionales de importantes cineastas.

Woody Allen, Pedro Almodóvar, Tim Burton, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, David Lynch, Martin Scorsese y Steven Spielberg son nombres asociados con la maestría y las buenas historias en el cine.

Ahora, Cahiers du Cinéma, una de las publicaciones más importantes del séptimo arte en el mundo, recopila las historias y trayectorias profesionales de estos cineastas y las publica en 10 volúmenes.

Cada uno de estos 'cuadernos' incluye escritos de importantes críticos de cine, acompañados de fotografías familiares, de los rodajes y de las películas más importantes de los directores seleccionados.

Maestros del cine, el nombre de la colección, detalla, por ejemplo, la forma como Woody Allen (Annie Hall, Manhattan, Match Point) escaló en su carrera cinematográfica, destaca la etapa en la que hizo sus mejores comedias y explora sus facetas como hombre de familia y músico.

Lanzada en español el año pasado, la publicación se puede conseguir, inicialmente, en librerías y almacenes de cadena de Bogotá, Cali y Medellín. Su costo es de 25.000 pesos.

Sin duda, esta es una colección de consulta segura, pues Cahiers du Cinéma, fundada en 1951, ha tenido tanta influencia en el mundo cinematográfico que, incluso, posicionó el término Nouvelle Vague para denominar la 'nueva ola' del cine francés en los años 50.

Entre otras firmas, la revista ha contado con contenidos elaborados por realizadores galos como Jean-Luc Godard, François Truffaut y Claude Chabrol.

N.Millán

Olivia Wilde, Jodie Foster, Roberta Armani, Pedro Almodóvar y Sofía Loren, en Armani

En el mundo de la moda hay un axioma no escrito por el que, en los desfiles, nadie mira jamás a la fila que tiene detrás. Los asientos de primera fila son la cima de una jerarquía «darwiniana-chic», con la que queda muy claro quién es más vip. Se trata de una especie de selección natural al estilo «fashionista»: tan sólo los invitados más especiales del diseñador, las clientas más exclusivas y los periodistas especializados más reputados del momento tienen un sitio reservado en el «front row». Y así lo hemos visto, una vez más, a lo largo de enero y febrero, cuando han tenido lugar las principales semanas de la moda (Nueva York, Madrid, Londres, París).

Dior suele tener una de las front rows más apretadas; de hecho, tan sólo un mes antes, en el desfile de alta costura de la firma, estuvieron prestigiosos fotógrafos como Mario Testino o Patrick Demarchelier; personalidades del cine, como Pedro Almodóvar y Elena Anaya; clientas internacionales, como Adriana Abascal; o tops de siempre como Audrey Marnay y Stella Tennant.

Dime a quién sientas y te diré quién eres.



Silvia López

Pedro Almodóvar participa en el programa de radio más largo

Récord batido y superado en ocho horas. El espacio radiofónico más largo de la Historia ha durado 60 horas ininterrumpidas. Desde las 9 de la mañana del 21 hasta las 9 de la noche del 23 de marzo, Fernando Carruesco y Sergio Brau han estado delante de los micrófonos de Inforadio para arrebatar la marca a un programa ruso que emitió en directo 52 horas en septiembre de 2010.

Dos días y medio de programa en los que no se han levantado prácticamente de la silla. "Ayer pensé que me dormía y que no aguantaba más. Me moría del sueño y sólo conseguí despertarme con una de las 'pirulas'", comentaba Sergio, haciendo referencia a las pastillas de cafeína que se han tomado para aguantar toda la larga jornada, porque, como decían ellos, "seguimos en lunes ya que no nos hemos acostado, así que continuamos en esa fecha". Y, efectivamente, no han dormido más que un cuarto de hora al día y por recomendación médica.

Pero ha merecido la pena, porque "éste es sin duda el día más feliz de mi vida y también el más cansado", aseguraba Fernando cuando sólo quedaban 10 minutos para el final del largo programa. Sergio no tenía tan claro: "yo no sé si el mejor de mi vida, pero desde luego es uno de los que jamás olvidaré".

Acababa el reto que se habían marcado cinco meses atrás cuando a Fernando alumno de la Facultad de Ciencias de la Información y conductor de un programa en Inforadio, la emisora de la Universidad Complutense de Madrid, se le ocurrió la idea y llamó a su amigo Sergio. Desde entonces han preparado el guión de este extenso programa. Pero no han estado solos. Han contado con la colaboración de más de 100 alumnos de la facultad, de varios profesores y la intervención en directo de unos 120 representantes del mundo del periodismo, la cultura, la educación y el deporte, como Pedro Piqueras, Vicente Vallés, el Gran Wyoming, Pedro Almodóvar, Matías Prats o Dani Mateos.

En los últimos minutos del espacio, Fernando no se ha olvidado de ellos y ha leído uno a uno los nombres de todos los voluntarios que han participado. Los dos locutores han reconocido que, sin la ayuda de todos, el programa jamás hubiera salido adelante.

Récord de bajo coste

Record Guinness exigió a la organización del evento unos 3.500 euros diarios para que uno de sus jueces se trasladase a Madrid y legitimase que se trataba del programa de radio más largo de la Historia. Ante la imposibilidad de reunir esos más de 10.000 euros, decidieron optan un plan b, con el que obtendrán el mismo certificado pero a largo plazo, no en el acto como se lo otorgarían si pagasen.

Para que les concedan el título, hay que mandar a Record Guinness la grabación audiovisual de todo el programa y las firmas de los testigos que, en turnos de cuatro horas, han estado presentes en el salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Información, desde donde se ha emitido el gran espacio radiofónico.

Además, la organización ha puesto ciertas bases para validar la hazaña. Los locutores tenían cinco minutos de descanso por cada hora de emisión, acumulables en caso de no ser consumidos. Si uno optaba hacer una pausa, tenían que hacerla juntos. De ahí que hayan decidido batir esa marca sólo dos personas, porque movilizar a más para ir al baño, por ejemplo, pensaron que sería más complicado.

Además, cada minuto, y siempre y cuando no estuviesen descansando, ambos tenían que hablar para demostrar que seguían delante de los micrófonos. Les exigían también que varios medios de comunicación, tanto nacionales como internacionales, publicasen el evento. Y que los testigos que garantizasen la autenticidad del reto fuesen periodistas en activo no relacionados con la Universidad.

N.Millán

El film "Torrente 4: Lethal Crisis" hace daño al cine español

Films como"Torrente" son lo que hace daño al cine, en especial al español. No permitiendo que los estrenos de la semana obtengan una buena distribuición.

  Casi medio millón de espectadores han acudido este fin de semana del 18, 19 y 20 de marzo, segundo en pantalla para el film, a ver la última entrega de la saga “Torrente”. 3,7 millones aproximadamente es lo que ha recaudado dicho film en su segundo fin de semana de proyección, segunda semana que lidera el ranking por delante de “Gnomeo y Julieta” que ha recaudado cerca de 1,3 y de “El rito” que ha ingresado algo más de un millón, ambas en su primer fin de semana.

En contra del cine español

El gran taquillaje de “Torrente 4: Lethal crisis” tiene una gran repercusión negativa en el cine español, al estreno español perjudicado la semana pasada “Cuidadores” de Oskar Tejedor hay que sumar los tres estrenos españoles de este fin de semana: “La mitad de Óscar”, “Vidas pequeñas” y “Operación Cométe”. Estos tres films han estrenado con menos de una treintena de copias en total, algo irrisorio en comparación a las 657 copias con las que estreno “Torrente 4: Lethal crisis”.

N.Millán

¿Salvarán Twitter y Facebook al cine español?

Lo que ha hecho Steven Spielberg con su último estreno (Super 8), implica un nuevo concepto de promoción e implicación de las nuevas audiencias y su innegable poder de recomendación en la industria del cine. ¿Una salvación para el cine español? La industria cinematográfica patria, que ha perdido 4 millones de espectadores en un año, no está precisamente bien considerada en las encuestas populares. El público nacional suele quejarse de que el cine español debería tener más en cuenta los gustos de los espectadores, ya que los intereses de la audiencia no suelen coincidir con las inquietudes de guionistas y directores. Así, este nuevo poder de recomendación del público puede ser un arma de doble filo.

A gentes como Spielberg no le preocupa esta prueba de la audiencia.  Y así ha decidido ensayar una nueva fórmula viral para una nueva historia: Tren que descarrila; pueblito ejemplar estadounidense que se ve invadido por fenómenos extraños y misterios misteriosos (el director es J.J. Abrams, creador de Lost); niños muy majetes de protagonistas; ejército que irrumpe… Y promoción en Twitter.

El padre de E.T. ha encontrado en la red social su particular tercera fase para presentar e impulsar el film. Paramount Pictures y Spielberg se han convertido así en pioneros de la industria cinematográfica al lanzar a través de Twitter, antes que en ninguna otra parte, el tráiler de la cinta, que se estrenará en junio.

El hecho de que sea la primera vez que Twitter se convierta en el lugar original para una presentación cinematográfica implica que los grandes estudios empiezan a valorar a los medios sociales como un instrumento de promoción. El efecto viral de las redes sociales contagia las estrategias de promoción con nuevos conceptos y ofrece nuevas posibilidades a la industria del cine, aunque también la obliga a nuevos retos.

Bob Iger, CEO de Disney, explicaba en una reciente entrevista en The Charlie Rose Show que su compañía está obligada a hacer cada vez más accesible el contenido de la compañía de una forma global, y esto implica competir por la atención del público y de su tiempo. Iger insiste en que los modelos de negocio tradicionales están desgastados, y recuerda que "cuando alguien llega a casa procedente del trabajo y considera cómo va a invertir su tiempo libre, tiene a su disposición un abanico ingente de opciones de entretenimiento que crece exponencialmente a través de redes sociales, sitios web, videojuegos, networks o dispositivos portátiles". Iger cree que a través de las redes sociales las jóvenes generaciones son más propensas a dejarse influir por los colegas y compañeros cuando se trata de tomar decisiones sobre el entretenimiento que van a consumir: "Se fían más de las recomendaciones de sus amigos en Facebook que de las que pueden encontrar en medios tradicionales como la televisión o los periódicos".

En este sentido, la iniciativa pionera de Paramount en Twitter no es la primera que se lleva a cabo en las redes sociales:  Recientemente Warner Bros anunció que comenzará a hacer test de ventas y alquiler de películas en Facebook para medir el interés de la audiencia cinematógrafica lejos de servicios tradicionales como Netflix. El presidente de distribución digital de Warner Bros., Thomas Gewecke, aseguraba recientemente que “el hecho de poner las películas a disposición de la audiencia a través de Facebook es una extensión natural de las operaciones digitales de distribución”.

Warner Bros. empezará esta estrategia de alquiler y venta de películas en Facebook con Batman: The Dark Knight, una cinta de 2008 que probará el potencial de esta red social (de 600 millones de usuarios en el mundo) como herramienta de distribución.

     





N.Millán

                                                                                                                                                              

Hollywood bate récords de recaudación, mientras el cine español se hunde

Existen mil y una excusas para justificar este hecho, no debemos olvidar que España se encuentra sumida en una profunda crisis económica, lo cual unido a el top-manta, los servicios de descargas, el doblaje de las películas extranjeras, el poco apoyo a cultura no es de extrañar que las cuentas no salgan. En el año 2010 sólo an acudido a las salas de cines 10, 7 millones de espectadores, 6.7 millones menos que en el año 2009.

El golpe que ha sufrido nuestra industria cinematográfica es espectacular, y mientras uno nos intentan vender que hay que endurecer la legislación de Internet, que se debe recibir subvenciones, otros como nuestro queridos amigos del otro lado del charco baten récords históricos de recaudación cinematográfica.

La industria cinematográfica y Hollywood en particular gozan de una salud de hierro en todo el globo.

Hay que dejar claro que por mucho que el Ministerio de Cultura, la Academia del Cine y la mayoría directores y actores españoles traten de hacernos ver lo contrario, ha quedado claramente de manifiesto que lo que está en crisis no es el cine en su conjunto, sino sólo el actual cine español.

Silvia López

El programa de Cine en tu ciudad proyectará cine de grandes directores

El programa Cine en tu Ciudad proyectará cintas de Ettore Scola, Pier Paolo Pasolini, Jean Pierre Jeunet y Pedro Almodóvar .

A partir de mañana, el programa Cine en tu Ciudad proyectará un ciclo de Grandes Directores Europeos, como Ettore Scola, Pier Paolo Pasolini, Jean Pierre Jeunet y Pedro Almodóvar, en la sala de video del Archivo Histórico, en punto de las 19:00 horas
Se trata de películas multipremiadas, censuradas, clásicos de los años 70 y 80, así como cine contemporáneo, que podrán apreciar los cinéfilos, de manera gratuita.
"Son grandes directores de cine europeo, cine muy extremo en cuanto a los temas, empiezo con El baile, un clásico que recorre la historia de Europa, no tiene actuación, se comunica todo a través del baile,
una película muy premiada por su originalidad, pues te muestra Europa a través del baile", señaló Alán Mimiaga, coordinador del programa.
"Seguimos con una de las películas más terribles, Saló o los 120 días de Sodoma, de Pasolini, fue la última que hizo, pues fue asesinado antes de su estreno. Se basa en la obra del Marqués de Sade y está ambientada en la época de Mussolini, y se recomienda que quienes vayan a verla sean de criterio amplio".
Esta primera parte es cine clásico, y jueves y viernes proyectará cine contemporáneo, con Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, y Un plan de locos, de Jean-Pierre Jeunet.

N.Millán

La Comunidad de Madrid y Ángela Molina, protagonistas del Festival de cine español en Nantes

El Festival de cine español en Nantes, que en su 21 edición tendrá lugar este año entre el 24 de marzo y el 5 de abril, contará con La Comunidad de Madrid y la actriz Ángela Molina como protagonistas y ejes vertebradores de su extensa programación.

Así, el público podrá ver en esta localidad francesa largometrajes y cortometrajes dirigidos por cineastas madrileños, producidos por empresas de Madrid o rodadas en la región. Cintas de Luis García Berlanga, Carlos Saura, Juan Antonio Bardem, José Luis Garci o Pedro Almodóvar.

Concretamente, se proyectarán "Bienvenido Mr Marshall" (1952) de Luis García Berlanga, "Muerte de un ciclista" (1995) de Bardem, "Deprisa deprisa" (1981) de Carlos Saura, "Pepi Luci Bom y otras chicas del montón" (1980) de Pedro Almodóvar o "El día de la bestia" (1995) de Álex de la Iglesia.

Otro de los ciclos integra películas de directores destacados del panorama actual de cine madrileño, como "Planes para mañana" (2010" de Juana Macías, "Barrio" (1998) de Fernando León de Aranoa, "Todas las canciones hablan de mi" (2010) de Jonás Trueba, "Chico y Rita" (2010) de Fernando Trueba y Castillos de Cartón (2009) de Salvador García Ruiz.

El espacio dedicado a Ángela Molina incluye películas como "Ese oscuro objeto de deseo" de Luis Buñuel, "Demonios en el jardín" de Manuel Gutiérrez Aragón, "Carne trémula" de Almodóvar y "Vidas pequeñas" de Enrique Gabriel.

El certamen también reserva un apartado a directores madrileños con una gran trayectoria, que han dejado huella en la historia del cine nacional, con la proyección de "El amor perjudica seriamente la salud" de Manuel Gómez Pereira, "Beltenebros" de Pilar Miró y "El crack" de José Luis Garci.

Además, el público francés conocerá la labor de jóvenes valores del cine a través de la proyección de seis cortometrajes producidos por la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid. También va a programar una selección de cortos que han participado en "Madrid en corto".

22.000 ASISTENTES EN 2010
En nombre del comité de dirección y programación, Pilar Martínez-Vasseur ha destacado la importancia del "primer festival de cine español en Francia", que ha crecido en los últimos años "a la par" que el propio cine español, al que allí sirve de "plataforma".

"Que 22.000 personas, como en la pasada edición, vayan en Nantes a ver cine español es extraordinario, pero es que el público más cinéfilo de Francia está allí", ha resaltado, para después asegurar que la programación de este año "da cabida a clásicos y a nuevas generaciones".

Asimismo, ha explicado que la idea es "formar a todos los públicos en la diversidad del cine español", al tiempo que ha afirmado que en tiempos de crisis como los actuales "la cultura es un importante lazo social".

En la sección oficial de largometrajes este año compiten "Balada triste de trompeta" de Álex de la Iglesia, "Elisa K" de Judith Colell y Jordi Cadena, "La mitad de Oscar" de Manuel Martín Cuenca, "La Mosquitera" de Agustí Vila, "Pa Negre" de Agustí Villaronga y "No Controles" de Borja Cobeaga

N.Millán

Elena Anaya y Bardem triunfan en los Fotogramas de Plata

Ambos intérpretes fueron galardonados por su trabajo en el cine.
La actriz Elena Anaya y el actor Javier Bardem ganaron este lunes los Fotogramas de Plata a mejores actores de cine en la 61 edición de estos premios que se entregaron en el teatro Joy Eslava de Madrid.

Estos premios de interpretación, que entrega la revista especializada Fotogramas según las votaciones de sus lectores, se han completado con los premios a mejor película española - Pa Negre- y mejor película extranjera - La Red Social- que eligen los críticos de cine.

Javier Bardem repitió hazaña tras los Goya y con su papel de Uxbal en Biutiful , además de la nominación al Óscar y el premio en Cannes, ha conseguido también el que es su séptimo Fotograma de Plata.
Elena Anaya, que en los Goya perdió frente a Nora Navas, se estrenó en estos premios por la apasionada interpretación en la película de Julio Medem Habitación en Roma.

Silvia López

Terremoto y Tsunami en Japón

El principio del fin
El pasado viernes 11 de marzo el mundo nos levantabamos con las terribles imágenes que llegaban desde Japón trás sufrir uno de los terremotos más importantes registrados en la historia de este país, concretamente el quinto, con una magnitud de 8, 9 en la escala de richter.

 El seísmo se produjo a las 14.46 hora local con epicentro en el Océano Pacífico, a 130 kilómetros de la costa de la provincia oriental de Miyagi y a una profundidad de 20 kilómetros.

Media hora más tarde, a las 15.15 hora local, un segundo terremoto, de 7,4 grados en la escala Richter se registró al sur del primero, también con epicentro en el Pacífico y esta vez a unos 100 kilómetros de la provincia de Ibaraki, a 300 kilómetros de Tokio.

Se han ido sucediendo numerosas réplicas, algunas de las cuales han alcanzado los siete grados, con el resultado de un tsunami que ha afectado a buena parte de la costa oriental nipona, donde se mantiene la alerta. Olas de hasta diez metros de altura han azotado sin miramiento las costas japonesas causando daños invaluables y pérdida de centenares de vidas. El tsunami ha arrasado con todo a su paso, desde casas, coches, barcos, hasta edificios, pero lo peor de todo y según nos han informado hasta vidas. Las pérdidas materiales son abrumadoras e incalculabres para Japón, que siempre ha destacado mundialmente por su cultura de prevención y reacción ante el desastre.

Mientras algunas naciones latinoamericanas se mantienen en alerta como Perú, Ecuador, Colombia, Panamá y Costa Rica si se han visto afectadas levemente por el tsunami. La onda expansiva tiene tal magnitud que ha llegado a las costas de México, iniciando en la Baja California. Únicamente la Isla de Pascua en Chile y algunas ciudades de California han sufrido ciertas anomalías en el mar, pero eso si, en mucha menor medida que en Asia, sin graves consecuencias.

El primer ministro japonés, Naoto Kan, por su parte ha calificado de “grandes” los daños causados por el terremoto y no ha dudado en crear un grupo de acción para afrontar la situación de emergencia que se está viviendo.

Desde el terremoto, la comunidad internacional conmovida con el desastre ha enviado movilizaciones para colaborar con las ciudades más afectadas.Organismos internacionales y de cooperación como la ONU y la Cruz Roja Internacional se enfrentan hoy un escenario caótico en la nación nipona que sobrevive ante la catástrofe y el riesgo nuclear que crece cada día.

Después de la tempestad no llega la calma
Trás el terremoto que provocó olas de más de diez metros,como consecuencia de estos, se desató un incendio con posteriores explosiones en la planta nuclear en la central de Fukushima (localizada a 200 millas al noreste de Tokio) y accidentes en otras dos plantas ocurridos en serie posteriormente como consecuencia de los cuales fue liberado material radioactivo.

Se han provocado importantes daños en la central nuclear de Fukushima, en la que cuatro de sus seis reactores presentan problemas en sus sistemas de refrigeración. A día de hoy, y trás las explosiones que se han ido sucediendo, la nube tóxica ha llegado a Tokio y el nivel de radiación se cree que es unas 20 veces más elevado de lo normal lo que implica que dicha exposición puede traer serias consecuencias para la salud, tanto es así que se ha causado ya cuatro heridos. Por tanto cabe suponer que la alerta es máxima en Fukushima.


Ejemplo de superación
Carreteras abiertas en partes, casas apiladas bajo los puentes compartiendo reposo con los barcos. Comercios cerrados, transporte público suspendido y escasez de víveres. Pueblos y ciudades han quedado completamente desiertos. Muchas personas han quedado huerfános y sin hogar, y el pánico y la angustia están comenzando a hacer sus primeras apariciones.
Comienzan también a aparecer las primeras noticias que demuestran la fortaleza envidiable que los japoneses tienen en momentos de tensión, y es que en el pueblo de Shirakawa las voces de un grupo de niños no paran de animar a los bomberos a trabajar sin descanso.

Nadie duda en lo acostumbrados que están los japoneses a sufrir seísmos, pero lo cierto es que nadie recuerda parecido, aunque la fe no les ha abandonado: "Nadie nos había preparado para esto, pero vamos a salir adelante".

Sigue el terremoto en Japón al minuto 

Silvia López

Miembro de la Academia del Cine Español detenido por subir películas a Internet

Manuel Sirgo, miembro de la Academia de Cine, fue detenido ayer por la policía acusado de acusado de difundir sin permiso películas antes de que estas llegaran a las salas comerciales.

Al parecer, el ganador un Goya en 2002, se dedicaba a subir a determinados portales de internet las copias privadas para uso y disfrute de los miembros de la Academia. Junto a él han sido detenidos otros dos miembros de la productora ‘12 pingüinos’ de la que él era fundador.

Las reacciones de ‘colegas’ suyos no se han hecho esperar. De esta forma, Carlos Iglesias, por ejemplo comentaba en su Twitter:

“no puedo creer que un compañero juegue con el trabajo y la ilusión de tanta gente”. “Hay que buscar la manera de que las películas estén en la red pero de forma legal, sigo diciendo que Internet puede ser un gran apoyo. Ojalá se pueda sacar algo positivo de esto, no sé”, añadía en otro twitt.

Además de Iglesias, el todavía presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia también ha comentado a través de la misma red social que “no sé si es culpable o no, obviamente. Imagino que lo decidirá el juez. Lamentable es el hecho en sí mismo”.

Silvia López

The Hollywood Reporter apuesta por la participación de Pedro Almodóvar en Cannes

La próxima película del cineasta español Pedro Almodóvar, "La piel que habito", fue citada por la revista The Hollywood Reporter como una de las probables participantes este año por la Palma de Oro en el festival de Cannes, según un artículo publicado hoy.

En su repaso previo al posible cartel del evento que se celebrará entre el 11 y el 22 de mayo, la revista barajó entre los títulos más esperados a la producción del director manchego, que protagoniza Antonio Banderas, así como a "The Tree of Life" de Terence Malick o "Restless" de Gus Van Sant.

La lista oficial de películas que tomarán parte en Cannes no se dará a conocer hasta mediados del mes de abril, si bien ya se confirmó que Woody Allen abrirá el festival con su último proyecto "Midnight in Paris", en el que participó la primera dama francesa, Carla Bruni.

Se espera que el presidente francés, Nicolas Sarkozy, acompañe a su esposa en la alfombra roja de la noche inaugural.

Pedro Almodóvar ya ganó la Palma de Oro en 1999 por "Todo sobre mi madre" y sus películas "Volver" (2006) y "Los abrazos rotos" (2009) fueron finalistas al premio.

Otras cintas que se prevén como competidoras por el galardón en esta edición del festival son "Melancholia" de Lars Von Trier, "Le gamin au velo" de Jean-Pierre y Luc Dardenne, "On the Road" de Walter Salles y "Habemus Papam" de Nanni Moretti.

N.Millán

La otra noche del cine español

Los premios Fotogramas premian a Elena Anaya y Javier Bardem en cine, y a Blanca Suárez y Gonzalo de Castro en televisión, en la noche del homenaje a Carlos Saura.

"Otra, otra, otra..." es la ovación que se oía en todo el teatro mientras Carlos Saura abandonaba el escenario con su premio en la mano.

Y es que el gran cineasta español ha sido homenajeado con uno de los Fotogramas de Plata que se entregan cada año a las personalidades más importantes del cine, el teatro y la televisión de nuestro país. Después de toda una vida dedicada al séptimo arte y con más de 40 películas a sus espaldas, el director aragonés ha visto galardonada su dedicación y su aportación al cine español.

A través de un emotivo vídeo que hizo un recorrido por su dilatada carrera, el público de la revista de cine, también quiso que Javier Bardem se llevara su premio por Biutiful y que Pa Negre de Agustí Villaronga fuera reconocida la mejor película española.

La actriz Anabel Alonso fue la encargada de presentar una gala dinámica y familiar en la que el guión giró en torno a las nuevas tecnologías. Con referencias continuas a las redes sociales o temas de actualidad como la Ley Sinde, el humor acompañó al evento desde el primer momento.

Los mejores actores en el registro cinamatográfico fueron Elena Anaya y Javier Bardem, mientras que en la pequeña pantalla los triunfadores fueron Blanca Suárez y Gonzalo de Castro, que año tras año  opta a alguno de los premios como finalista.

Una parte muy importante y con gran éxito entre los presentes es la sección de teatro, ya que no es habitual hoy en día premiar a los actores dramáticos. Luis Merlo y Malena Costa se llevaron todos los aplausos, y en general no hubo muchas sorpresas entre los nominados que se fueron con el regalo a sus vitrinas.

La gala, corta e intensa, demostró una vez más el poder de los internautas para elegir a sus actores favoritos y recordó que el cine español no está tan muerto como lo pintan: Carlos Saura se llevó su premio pensando ya en hacer la próxima obra maestra.

N.Millán

Antonio Banderas desmiente una mala relación con Almodóvar

Los rumores indicaban que durante el rodaje de La Piel que Habito fue muy mala la relación entre Antonio Banderas y el director Pedro Almodóvar. Pero el actor salió a desmentir estas versiones.

Esta filmación era muy esperada por ambos, ya que significaba el reencuentro del manchego con quien fuera su actor fetiche, tras 20 años desde su último trabajo juntos, en el filme Átame.

“Trabajar con Pedro no es fácil porque es un director que demanda mucho, pero no se ha roto nada en ningún momento a nivel personal, todo lo contrario”

Precisamente, Banderas pudo comenzar su carrera en Hollywood gracias al prestigio que fue ganando Almodóvar desde los años ’80 a esta parte.

Sobre el modo de trabajar del realizador, ganador del Oscar, Banderas lo tiene claro.

“Con Pedro es difícil porque busca y no deja que las cosas sean superficiales. Se mete dentro de tí, te revuelve las tripas para exprimirte y sacar lo que quiere de tí en concreto”.

Por otro lado el director manchego no se ha quedado atrás y también ha dejado claro en una entrevista concedida al diario italino 'La Repubblica' y que recoge generación.com en su web, el trabajar con Antonio ha sido como revivir el pasado.

Silvia López

Miguel Poveda canta la copla "Cautiva" para Almodóvar

El director de cine manchego Pedro Almodóvar incluiyó la copla Cautiva, interpretada por Miguel Poveda en la banda sonora de una película. De momento y finalmente Pedro Almodóvar escogió la zambra A ciegas de Quintero, León y Quiroga para que Miguel Poveda la interpretase en Los abrazos rotos.

Almodóvar estuvo asistiendo durante el año 2007 como espectador a varios conciertos de Miguel Poveda y finalmente la propuesta fué que el cantaor catalán cantase primero A ciegas y en una película posterior Cautiva, una copla que se popularizó en la voz de la gran Marife de Triana y que ha vuelto a ser actualidad gracias a la varita mágica de Almodóvar, que devuelve a la vida y pone de moda las canciones que incorpora a sus bandas sonoras, y que acaban dando el toque de gracia final a sus historias, cuando una canción o un intérprete se incluye en una de sus películas no es por casualidad.

Poveda recorrió "El universo de Almodóvar"
Un pálpito antiguo atraviesa las entrañas en algunas ocasiones con su llamada a otras vidas posibles. Pocos conocen su existencia y, menos aún, osan dar la cara ante su temblor. Poveda, con su mirada de joven que aún sueña con islas olvidadas, lo hizo. El artista recorrió el universo de Almodóvar, mientras refulgían las aristas de canciones como Luz de luna (Kika) y Encadenados (Entre tinieblas).

Silvia López

Se entregan los premios "Plátano de Oro" para lo peor de "Boollywood".

La superestrella de "Bollywood" Shah Rukh Khan se convirtió anoche en el peor actor del año en la India al hacerse con el premio "Platáno de Oro", que al igual que los "Razzies" en EEUU, premian lo más flojo del cine indio.

A Shah Rukh, que interpretó a un autista en la película "Mi nombre es Khan", le acompaña en el podio la actriz Sonam Kapoor, una nueva cara de Bollywood que destacó, para lo malo, en su actuación en la película "Aisha".

Con unas 1.000 películas anuales, la India es el país del mundo que más cine realiza, aunque la mayoría de sus productos son de calidad discutible y no evitan tomar como referencia a la cinematografía estadounidense.

Paradójicamente, Shah Rukh Khan había ganado este año el premio Filmfare, equivalente a los Óscar, por su trabajo como autista en esa película, que busca abordar la situación de los musulmanes en EEUU tras el ataque del 11-S.

"Mi nombre es Khan" también se llevó la banana dorada a la peor película, mientras que Sanjay Leela Bhansali obtuvo el premio al peor director por "Guzaarish" ("Petición"), un filme sobre la eutanasia plagado de ritmos latinos, muy de moda últimamente.

"Guzaarish" también se llevó el Premio Negro por su "chantaje psicológico" y su sentimentalismo.

Los organizadores del evento, que tuvo lugar en la ciudad de Gurgaon -cercana a la capital india- concedieron el premio "Basta ya, por favor", al famoso director Ram Gopal Varma, con la petición de que se retire del mundo del cine.

Y un nombre bien conocido para el público occidental, Ben Kingsley, se hizo con el premio "¿Te has vuelto loco?", por haber actuado en la película "Teen Patti" ("Tres cartas").

La organización otorgó a cinco películas el premio "Anti-plátano", para películas entretenidas y significativas: fueron "Udaan" ("Vuelo"), "Ishqiya" ("Amarse"), "Love, Sex and Dhoka" ("Amor, sexo y engaño"), "Peepli Live" ("Peepli en directo") y "Tere bin Laden".

"Debes aprender a reír de nuestro trabajo, y esto es para divertirse, aunque es duro. Como hacemos muchas películas malas, es fácil elegir las buenas, pero difícil elegir las peores", dijo a la agencia india IANS el productor de "Amarse", Vishal Bhardwaj.

También hubo plátanos para el peor debut, la peor actuación de un famoso, la canción más irritante o las letras musicales más atroces, y un espacio para la película con peor nombre o la peor trilogía de la historia del cine ("Golmaal" y sus secuelas).

La película de amor homosexual "Dunno Y... Naa Jane Kyun" ("No sé por qué") se llevó el premio a la vergüenza por el peor tratamiento de un tema serio, y "Ek Second...Jo Zindagi Badal De" ("Un segundo que cambia tu vida") ganó el plátano "¿Pero cómo hacen esto?".

La secuencia más ridícula fue para "Prince" ("Príncipe"), una película protagonizada por el actor Vivek Oberoi, antiguo novio de la musa de "Bollywood" Aishwarya Rai.

N.Millán

La actriz Azucena de la Fuente nueva candidata para presider la Academia del Cine

 Bigas Luna ya no es el único. La actriz, productora, guionista y directora ha presentado su candidatura para la presidencia de la Academia de Cine española.

"Me gusta su propuesta, pero creo que la mía va más allá" afirmaba De la Fuente al ser preguntada por su rival en una entrevista con la agencia EFE. Además explicaba que pertenece "al 90 por ciento de la industria que no somos consagrados, que no podemos pagar la hipoteca o el colegio de nuestros hijos".

Esta vallisoletana, que ha trabajado junto a Carlos Saura, Vicente Aranda o Pedro Almodóvar, está inmersa actualmente en la postproducción de su primera película 'Capitán Drako'.

Un tercer candidato en esta carrera a la presidencia podría estar a punto de llegar. El distribuidor Enrique González Machos, propietario de Altafilms, lleva un tiempo pensando presentarse también al puesto. Aunque la decisión no es firme, González Machos estaría preparando su equipo de vicepresidentes antes de hacer oficial su candidatura.

N.Millán

"Torrente 4" arrasa en taquilla con 8,12 millones de euros en tres días.

La cuarta entrega del mugriento expolicía José Luis Torrente se ha convertido en el mejor estreno de la historia del cine español, con una recaudación de 8,12 millones en su primer fin de semana de exhibición, ha informado la consultora Rentrak.
  
Según Rentrak, que recopila las cifras de taquilla en los cines españoles, la película del actor y director Santiago Segura ha arrasado en las taquillas este fin de semana, seguida de lejos por la cinta de animación "Rango", con 1,32 millones de euros, y "Cisne negro", con 860.000 euros de recaudación.
  
"Torrente 4. Lethal Crisis", a pesar de la crisis del cine y apoyado por la opción del 3D, se convierte también en el mejor estreno de la historia en este formato en España, superando a "Alicia en el país de las maravillas", de Tim Burton, que acumuló 7,6 millones de euros en su primer fin de semana.
  
"Piratas del Caribe: En el fin del mundo", tercera y hasta ahora última entrega de la saga corsaria protagonizada por Johnny Depp y dirigida por Gore Verbinski, mantiene desde 2007 el récord absoluto en la taquilla española, con 8,8 millones de euros en tres días.
  
"Torrente 4. Lethal Crisis" se ha estrenado con 666 copias, y ha contado en su reparto con Kiko Rivera "Paquirrín" como secuaz del expolicía, que sigue teniendo a Tony Leblanc como padre.

Con un presupuesto de 10 millones de euros, la saga "Torrente" vuelve a resultar una franquicia muy rentable y una mejora para las cifras totales de taquilla del cine español.

N.Millán

Kodak, de nuevo en los grandes rodajes del cine español

Las películas de Kodak siguen presentes en este primer trimestre del año en una buena parte de los rodajes del cine español. 'La montaña rusa', la nueva película de Emilio Martínez Lázaro para Enrique Cerezo P.C. tiene como director a Teo Delgado y se está rodando ya en 35 mm. con los negativos Kodak Vision3 200t y Vision3 500T.

Por otro lado, la próxima película de Gona Cine y TV, 'Los muertos no se tocan, nene, dirigida por José Luis García Sánchez y con dirección de fotografía a cargo de Federico Ribes, comienza a rodarse hoy mismo, 14 de marzo, con negativo Kodak Visiion3 200T.

Javier Rebollo dirige 'El muerto y ser feliz' de Iconica. Santiago Racaj, como director de foto comienza el rodaje en Argentina en Super 16 mm., con los negativos Kodak Vision3 200T y Vision3 500T.

N.Millán

Pedro Almodóvar: " Es el trabajo más difícil que he hecho"

El cineasta manchego habla por primera vez de su próximo filme, «La piel que habito», protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya.

El cineasta español Pedro Almodóvar cree que el actor Antonio Banderas es "perfecto" para interpretar a un personaje antisocial y por eso lo eligió para encarnar al doctor Ledgard, el cirujano plástico protagonista de su último filme, "La piel que habito".

En una entrevista que publica hoy el diario italiano "La Repubblica", Almodóvar explica que su reencuentro con Banderas para "La piel que habito" ha sido como si no hubiera pasado el tiempo, como si acabaran de rodar "¡Átame!", el filme que el actor español protagonizó junto a Victoria Abril, en 1990.

"En el momento en el que Antonio entró en mi oficina fue como si acabáramos de rodar '¡Átame!". Lo he querido junto a mí porque es perfecto para interpretar a un personaje antisocial: Antonio, a la edad de 50 años, ha sabido meterse a la perfección en ese papel. Lo he querido también porque, explorando nuevos caminos, con él sabía que iba sobre seguro", afirma el cineasta. Almodóvar explica que, en un primer momento, pensó en la actriz española Penélope Cruz también para esta cinta, pero que, al observar "cómo se desarrolló después la historia", no la veía como protagonista, papel que finalmente ofreció a  Elena Anaya.

"La piel que habito" está basada en la novela "Tarántula", del francés Thierry Jonquet, y plasma la historia de un eminente cirujano plástico que quiere crear una nueva piel gracias a los avances de la terapia celular, una trama que "fascinó" a Almodóvar y que le ha llevado a un nuevo tipo de cine. "Es el trabajo más difícil que he hecho. Es mi debut en el horror. No hay gritos ni masacres. La violencia es psicológica. Es una mezcla de cine negro, terror, ciencia ficción, pero no respeta ninguna regla de género", afirma el cineasta.

Según "La Repubblica", la nueva cinta de Almodóvar, que llegará a los cines de España en septiembre, tiene muchas posibilidades de presentarse en el próximo Festival de Cine de Cannes.

N.Millán

Antonio Banderas volvería a trabajar con Almodóvar

Desmente así algunos rumores que apuntaban a la presunta mala relación entre ambos.

El actor español Antonio Banderas dijo hoy, en declaraciones, que el reencuentro con el director Pedro Almodóvar en "La piel que habito", más de 20 años después de "¡Átame!", fue "extraordinario" y volvería a hacerlo "sin duda alguna".

El intérprete malagueño, de 50 años, quiso desmentir así algunos rumores que apuntaban a la presunta mala relación entre ambos durante el rodaje del filme, que llegará a las salas españolas en septiembre.

"Trabajar con Pedro no es fácil porque es un director que demanda mucho, pero no se ha roto nada en ningún momento a nivel personal; todo lo contrario", apuntó el actor tras asistir a un acto de presentación en Los Ángeles (California) de la cinta animada "Puss in Boots", donde vuelve a prestar su voz al personaje del "gato con botas".

"Para mí ha sido un placer volver a trabajar con Almodóvar. La gente se cree que ir a trabajar es ir a una fiesta. A veces lo es, como lo fue 'Puss in Boots', que es algo relativamente fácil y tiene un patrón claro", dijo el intérprete.

"Con Pedro es difícil porque busca y no deja que las cosas sean superficiales. Se mete dentro de ti, te revuelve las tripas para exprimirte y sacar lo que quiere de ti en concreto", explicó Banderas.

"A veces cuesta, y a excepción de un par de días de más intensidad, no ha habido una palabra más alta que la otra; creo que me he adaptado muy bien a los más de 20 años que pasaron (desde la última vez que rodaron)", añadió.

"Ha sido extraordinario y volvería a repetirlo sin duda alguna", indicó el actor, quien quiso subrayar, además, la calidad del reparto de la película,  en especial a Elena Anaya.

"Encontrarme con ella ha sido un hallazgo. Es un ser humano extraordinario", declaró.

Banderas fue el gran protagonista de una exhibición en la sede del Sindicato de Directores de EU, en Hollywood, de los próximos estrenos del estudio Dreamworks

El acto, presidido por Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de DreamWorks Animation, contó con la presencia de Jennifer Yuh, directora de "Kung Fu Panda 2" (de estreno en mayo); Jack Black, protagonista del filme; Cris Miller, director de "Puss in Boots" (de estreno en noviembre); Guillermo del Toro, productor ejecutivo de la cinta, y el propio Banderas.

Silvia López

El Festival de cine de Alicante reconoce a Amaia Salamanca

El Festival de Cine de Alicante ha concedido el Premio 'Ciudad de Alicante ' a la actriz Amaia Salamanca por su recorrido como "joven promesa" en el panorama cinematográfico nacional, según ha informado en un comunicado el certamen. El homenaje a la intérprete y a otras figuras del cine se celebrará en la gala inaugural del evento que se celebrará el próximo 23 de mayo.

El Premio 'Ciudad de Alicante ' es un galardón que reconoce la carrera de los nuevos talentos del cine español. A lo largo de las distintas ediciones del festival han recogido este premio actores y actrices como Pilar López de Ayala, Lucía Jiménez, Belén Rueda, Raúl Arévalo o Ernesto Alterio.

En 2010 el reconocimiento fue para Fernando Tejero mientras que en esta octava edición el premio será entregado a la protagonista de la película 'Tensión sexual no resuelta'. Amaia Salamaca se ha dado a conocer gracias a su participación en la serie 'Sin Tetas No Hay Paraiso'. Desde entonces ha participado en largometrajes como 'Fuga de cerebros', que ha sido la película española más vista de 2009, o tv movies como 'No estas sola Sara' o 'Felipe y Letizia', en ambas como actriz principal.

Próximamente, la artista de origen madrileño será la protagonista femenina de la película 'Web Cam', el debut como director del productor y guionista Antoni Sole.

La octava edición del Festival de Cine de Alicante se celebrará del 23 al 29 de mayo, y este año contará con un ciclo temático sobre el cine musical dentro de una de sus secciones informativas. Además, en 2011 se estrenará una nueva Sección Oficial de largometrajes a concurso.

 

N.Millán

Pedro Almodóvar, premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006

Se que hoy es 11 de marzo de 2011, pero nunca está de mal poder echar la vista atrás y rememorar esos recuerdos que quedarán para siempre en nuestras retinas y memorias. Es por eso que nos tenemos que remontar al año 2006, concretamente a un 20 de octubre.

Como auguraban todos los pronósticos, Pedro Almodóvar fué galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2006. El jurado del Premio destacó la “sinceridad, alegría y vitalidad” de los trabajos del cineasta, que se impuso en las últimas votaciones al compositor Andrew Lloyd Webber, el arquitecto japonés Tadao Ando y la violinista Anne Sophie Mutter. El director declaró que la concesión del premio supone para él “una sorpresa maravillosa”.

Según consta en el acta del jurado, se acordó otorgar el Premio a Pedro Almodóvar “tanto por la maestría y sinceridad de sus realizaciones como por la alegría y vitalidad de sus textos". Además, se quiso premiar "sobre todo la integración de sus raíces, que son las nuestras, en la sociedad de un planeta al borde de un ataque de nervios y a caballo de dos siglos".

El director se tomó el premio como “una sorpresa maravillosa” que le hacía “muchísima ilusión”, pero que, no obstante, le daba "un poco de miedo”, ya que le hace preguntarse “si a partir de ahora estará a la altura". Humilde, dijo que creía que había candidatos "que se lo merecían con creces mucho más que yo", pero en todo caso, afirmó sentirse "muy honrado".

Una sólida trayectoria

Con la concesión del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Almodóvar culmina una carrera estelar que le ha consagrado como el cineasta español con mayor proyección internacional, gracias a su personalísismo estilo, que le ha hecho merecedor de innumerables premios, entre ellos dos Oscar, uno a la Mejor Película de Habla no inglesa y otro al Mejor Guión Original. Entre su primer largo, Folle, folle, fólleme Tim, y Volver, su última película, el cineasta manchego ha ido construyendo con imágenes un mundo propio que han hecho de él el realizador español más taquillero en el extranjero.

Entre estas dos obras, Almodóvar rodó títulos que son ya historia del reciente cine español como Laberinto de pasiones, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios, una clásica comedia que se convirtió en la gran triunfadora de los Goya tras su estreno, con cinco galardones, y con la que le llegó el reconocimiento internacional.

La flor de mi secreto, Carne trémula y Todo sobre mi madre, que le valió su primer Oscar, son películas de su segunda etapa. La mala educación, de 2004, fue la primera película española que inauguró el festival de Cannes, y el pasado 17 de marzo estrenó Volver, el regreso a un cine más próximo a su primera época.

Silvia López

"José y Pilar" la nueva coproducción de los hermanos Almodóvar

La película "JOSÉ Y PILAR", del realizador portugués Miguel Gonçalves Mendes, y coproducida por los hermanos Almodóvar y el aclamado realizador de “Ciudad de Dios”, Fernando Meirelles, se estrenará este viernes en las pantallas españolas.

En palabras del juez Baltasar Garzón “esta película recoge el humor fino, agudo, irónico que caracterizaba a Saramago. Y de su mujer Pilar, ejemplo de complementariedad indispensable en las últimas décadas de producción del escritor.

Se descubre la comunidad, la camaradería, la amistad de dos personas compañeras de viaje, apoyándose en el pensar y en el vivir, hombro con hombro, a golpe de risas y enfados con el mundo y con ellos mismos. Es determinante que la palabra que más se repite en la película es Pilar.

Pilar para Saramago era el todo.

No mostró ninguna debilidad ante el poder, al que denunció con energía y decisión fuera del signo que fuera y con independencia de la posición que ocupara en el momento de la crítica. Hizo compatible lo que hacía con lo que pensaba y eso le llevó a ser denostado por algunos hasta después de su muerte. Pero admirado y venerado por millones de personas que necesitan ese mensaje de responsabilidad y de ética”.

JOSÉ Y PILAR muestra la dimensión humana y ética del gran escritor portugués José Saramago en el día a día que compartió con su esposa Pilar del Río.



La película, que nos muestra a un Saramago desconocido y prueba que el genio y la sencillez son compatibles, pretende abordar de forma plena la actividad pública y privada del Premio Nobel de Literatura.

N.Millán

Almodóvar y Pilar Bardem apoyan la campaña "solidarios con Garzón"

El director de cine Pedro Almodóvar y la actriz Pilar Bardem apoyan la campaña 'Solidarios con Garzón', que se presentará mañana, a las 11:30 horas, en el Club Internacional de Prensa de Madrid, para mostrar su solidaridad con el ex magistrado de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón "frente al proceso injusto que le va a sentar en el banquillo, su eventual condena, y en defensa de la democracia y de las víctimas del franquismo".

   Ante la inminencia del juicio contra el juez Baltasar Garzón, las organizaciones del movimiento democrático de la Memoria Histórica, junto con ciudadanos, intelectuales y artistas, iniciarán una serie de actos de apoyo al juez, los cuales darán comienzo el próximo día 12 de marzo en Barcelona y el día 19 en Madrid, extendiéndose en el tiempo durante la celebración del juicio.

   La iniciativa, que cuenta además con el apoyo de las principales organizaciones sindicales, sociales, ciudadanas y políticas, será presentada en rueda de prensa por Marisa Paredes, Luis García Montero, un representante de las víctimas del franquismo y del movimiento democrático de la memoria, y contará con la presencia de Almudena Grandes, José Manuel Caballero Bonald, Azucena Rodríguez, Eduardo Mendicutti, Benjamín Prado y Tomás Segovia.

   Además, entre los intelectuales y artistas, que apoyan la campaña y han comprometido su asistencia a alguno de los actos, figuran, aparte de los ya mencionados Almodóvar y Bardem, Marcos Ana, Enma Cohen, Rosana Pastor, José Sacristán, Juan Diego, Fanny Rubio, Ana Labordeta, Fernando León de Aranoa, Benjamín Prado, Miguel Ríos o Azucena Rodríguez.

N.Millán

El making of de la sesión Chicos Almodóvar

El equipo de Marie Claire se planteó un nuevo reto: retratar el contrapunto masculino del universo de Pedro Almodóvar. Experto en plasmar la atmósfera de las mujeres, el director manchego también pincela con maestría diversos personajes masculinos que han trascendido más allá de la pantalla. No te pierdas el making of en el que Lluís Homar, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano y Tomar Novas posaron para nuestro objetivo.

En el próximo número de la revista Marie Claire podrás disfrutar del peculiar retrato que Almodóvar realiza sobre cada uno de sus protagonistas masculinos, así como de diversas declaraciones e imágenes de otros chicos Almodóvar: Pepe Sancho, Eloy Azorín, Miguel Bosé, Javier Cámara, Fernando Guillén, Fran Boira y Fele Martínez.

Si tienes interés en ver el video entero aquí te damos la oportunidad.

Silvia López

Moda de baño inspirada en el estilo de Almodóvar

En  Semana de la Moda de Río de Janeiro y uno de los desfiles nos ha sorprendido con una homenaje al cineasta español más internacional Pedro Almodóvar.

En al ciudad carioca veremos durante estos días las propuestas de la moda brasileña para la primavera verano 2011.

Una de las sorpresas de la apertura de la pasarela ha sido la colección para baño de Salinas, que nos ha presentado unos modelos muy sensuales con diseños basados en la estéticas de las películas del director español Pedro Almodóvar.

Silvia López